¡Después de un rato!, actualización 2017

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¡Queridos todos!:

Hemos estado muy ocupados después de este largo y sinuoso periodo para el proyecto, lo que significa que todo ha cambiado un poquito pues todas las cantantes invitadas y yo hemos estado trabajando fuera de Red Page por todo este tiempo. Por ahora, estoy rediseñado la estrategia, y eso incluye cambios potenciales en todos los niveles: ¡desde las canciones a incluir en el album, hasta las cantantes invitadas y quizá la alineación de la banda en vivo!

Pero no worries, como siempre, les dejaré saber a todos cuando ya todo esté definido y en marcha, por ahora, estoy reconstruyendo el estudio, esta vez será mejor y ubicado en un gran lugar que tendrá su propia magia añadida al ambiente de grabación, esta vez, no me comprometeré con fechas o procesos, pero si actualizaré este sitio más a menudo.

Hasta el día de hoy, el sencillo “Black Idyll” ha sido nuestro único lanzamiento oficial y como han podido ver, fue una descarga gratuita para todo aquel interesado en un artículo de colección; para el siguiente disco, una nueva versión de BTB es una idea muy factible; hasta hoy, casi se nos agotaron las descargas gratuitas de Bandcamp, lo cual es bueno, pero no se apuren, si desean una copia y la página ya no se los permite, pueden contactarme o ir directamente a nuestro perfil de Soundcloud para bajarlo desde allí.

Manténganse en contacto, mientras este año continuamos el trabajo pendiente,les dejaré saber cualquier cosa nueva que surja en el horizonte de Red Page!

-Danny Heksolsson

El sencillo “Black Idyll” está disponible gratis

Red Page - Black Idyll (single) - cover

Ha sido un largo tiempo desde que publicamos la última vez, pero ¡por Dios! que ha sido un período difícil hacer estas grabaciones posibles; un montón de circunstancias no musicales han tenido que ver, pero aquí estamos, en el lanzamiento de este sencillo compuesto a partir de esas últimas grabaciones del año pasado que han sido un proceso de aprendizaje increíble como productor.

La primera pista es la versión nueva y definitiva de mi rock barroco instrumental “Oceanic Idyll”, cuya primera parte fue compuesta en Noruega allá en el año 2004, mientras yo tocaba el bajo en el norte en el Festival Karlsøy 2004 con el acto de apertura “Intergalactic Movement”; y cuya segunda parte se terminó 10 años después aquí en la Ciudad de México. La mezcla y el proceso de masterización fueron un verdadero reto, pero aquí está, ¡por fin!

La segunda pista es nuestro track característico “Beyond the black”, que representa un período oscuro en mi vida perfectamente bien, es un rock progresivo bastante clásico y con una letra nihilista, llevado a cabo con la excepcional voz de la cantante de rock gótico mexicano Maly Reyes de la banda mexicana Fractalia, quien ha hecho los ajustes finales a la composición para que ¡sea suya!

Lo mejor es que esto es un poco de “alivio sonoro” mientras terminamos nuestro primer álbum que incluirá estas dos pistas, más otras siete, así como al resto de nuestros músicos invitados y cantantes; se puede descargar de forma gratuita en nuestra página de Bandcamp o tal vez prefieran hacerlo desde el sitio web de Soundcloud.

Bandcamp:

Soundcloud:

Teaser del álbum “Beyond the black”: Beyond the black.

Estimados amigos; hemos estado trabajando por el último par de meses en nuestra canción titulada “Beyond the black” misma que da nombre a todo nuestro álbum debut y misma que es un track muy especial para mí que escribí hace algunos años. La letra era originalmente uno de mis poemas de corte nihilista que de una u otra manera inspiraron la música con su propia musicalidad. Les dejo esta muestra aquí.

En cuanto al panorama de sonido general del álbum, creo que lo tengo muy claro ahora, y esto lo hemos aprendido mientras grabábamos y producíamos este número, junto con nuestra querida cantante invitada mexicana Maly Reyes, quien ha tenido un gran acoplamiento con la canción, y quien co-escribió parte de la nueva línea melódica, haciéndola muy suya.

¡Gracias querida Maly!; el álbum completo lo podrán escuchar para octubre, fecha en la que se espera salga a la venta el disco.

¡Tengan una excelente semana!

-D. Heksolson

Teaser del álbum “Beyond the black”: Oceanic Idyll.

El más reciente par de semanas he estado grabando y mezclando la primera canción del álbum Beyond The Black “Oceanic Idyll”, la cual seguramente muchos de ustedes ya conocen, pero esta vez finalmente le he agregado una segunda parte y aquí tienen un pequeño avance o “teaser” con maravillosas imágenes del lugar que es la fuente misma de inspiración no sólo de la canción, sino del proyecto en sí mismo: ¡La isla de Karl allá en el norte de Noruega!

Esta es la primera mezcla que hice esta semana, después de grabar toda la semana pasada, así que, ¡por favor disfrútenla!

-D. Heksolson

Uno en uno: Simone Alves.

Por: Aleyda Ortiz.

Beyond the Black es un disco que mezclará esencias de diferentes lugares del mundo, sensaciones y características propias de las cantantes que poco a poco hacen parte de sus pensamientos, sentimientos y de su voz, el track que habrán de interpretar; cada una de ellas, ha ido compartiendo con “Uno en uno” la experiencia de trabajar con Danny Heksolson en éste primer álbum de Red Page. En esta entrega, tuvimos el placer de entrevistar a una artista en la totalidad de la palabra: Simone Álves quien comparte con nosotros el viaje musical que realiza “más allá del negro”.

Simone, platícanos un poco sobre la canción que interpretas en el primer álbum de Red Page y de la letra que estás componiendo para ella.

1-1“Todavía estoy trabajando en ello. Lo más probable es que adaptaré una letra típica de Bretaña llamada Ar Plac’h Inferniet. Es la historia de 2 jóvenes amantes, finalmente, la chica muere antes de tener la oportunidad de casarse, y el joven está tan devastado que se dedica a orar por 7 años con la esperanza de volver a verla. Hasta que el fantasma de él llega a visitarla en el supramundo. ¡Es muy mitológico, muy negro! Me gustan este tipo de letras no sólo por la historia en sí, sino también porque son muy familiares para mí. Estoy pensando en improvisar en una parte de la canción, también. Nada está determinado todavía, pero tengo la idea general de lo que voy a grabar. La canción tiene (para mí) algo de la atmósfera turca de los años 70’s, y voy a tratar de traer ese ambiente también.”

Y es que, hablar de Simone Alves es hablar de atmósferas y estilos de oriente, con una técnica vocal y estilo propio que la ha hecho ocupar un lugar decisivo dentro de éste disco. Pero, ¿cuál es la historia de Simone?

“Nací a finales de la década de los 70’s (¡justo a tiempo para escuchar cuando niña, la música de los 80’s!) en un pequeño lugar de Francia, rodeado de fronteras (Alemania y Suiza se encuentran aproximadamente a 20 minutos en coche) lo que probablemente influenció en mi amor por los viajes y por cruzar las fronteras, de todo tipo. No es un lugar muy fascinante. Lo que realmente considero como mi pueblo natal fue dejado atrás por mis padres, en Portugal cuando ellos decidieron venir a vivir a Francia. Cuando era pequeña, mis artistas favoritos eran Bono de U2 y Sting y hasta ahora todavía aprecio los momentos de tranquilidad escuchando su música. Después, en mi adolescencia descubrí a Dead Can Dance y a Lisa Gerrard con su manera increíble e impresionante en la utilización de su voz como instrumento y ella fue definitivamente una enorme influencia en mi enfoque vocal. En la parte técnica he aprendido mucho de Erik Marchand, con quien tuve la oportunidad de estudiar por algunos años en Bretaña; también tuve mucha influencia del famoso cantante kurdo Sivan Perwer, otros músicos y cantantes con una propuesta tradicional que me han influido son: Azam Ali y su proyecto “Niyaz”; ellos son iraníes, el gitano macedonio Muharrem Ahmetti y el kurdo Aynur Dogan.¡Siempre he tenido un gusto por la música tradicional, por el new wave y por la ópera! Pero cuando visité por primera vez la Bretaña Celta, en la parte oeste de Francia y descubrí cantantes originarías de ahí, empecé a tomar en serio las canciones y bueno… ¡a cantar!”

Aparte de cantar, ¿tocas algún instrumento musical?

4-2“¡Me di por vencida! ¡Mi voz es mi instrumento! Cuando utilizo percusiones, definitivamente los uso como algo “alrededor” de la voz, más que como una línea de percusión real. Pienso que realmente he tratado de usar mi voz como un instrumento, experimentando, probando nuevos sonidos, creando atmósferas con algunos efectos vocales ¡y aún tengo mucho que explorar en ese sentido! Sé que tengo un tipo de voz típica de alguien que ama la música tradicional, tal vez una voz áspera pero poderosa.”

Una voz que nos remonta a lugares específicos, a épocas remotas, que nos lleva de viaje a través del tiempo y espacio. “Esto fue amor musical a primera vista, tan pronto como la escuché cantando con su maravilloso Astrakan project, comencé a idear una pieza para ella; posee esta auténtica musicalidad oriental que siempre me ha fascinado” –mencionaba Danny Heksolson cuando se confirmó la participación de Simone Álves en Beyond the Black, pero no sólo trabajará Simone en unitario en esta canción, el espíritu de Astrakan Project estará presente en el disco con la colaboración de Yann Gourvil en la canción.

“Soy una de las personas más afortunadas en el mundo al poder trabajar diariamente con mi esposo Yann Gourvil. Nos complementamos al trabajar juntos, amamos trabajar juntos, y Astrakan Project en particular es un proyecto en donde empezamos a dar ideas, en vez de, digamos, hacer lo que pensamos que se esperaba de nosotros. ¡Todas son buenas y bellas razones para defender lo que creamos, para mantenernos enfocados! Realmente lo veo como una forma de vida, los seres humanos tenemos este gran y asombroso regalo: ser capaces de crear.

Muchas de nuestras canciones son muy mitológicas o trágicas, y lo que tratamos de hacer es crear la atmósfera alrededor de la canción, que hará que los oyentes viajen a nuestro mundo. La parte visual es pieza importante de ello también.

2-1

Como ya lo he dicho, Yann y yo nos completamos mutuamente. Por lo general tengo una idea del sonido, el ambiente y la energía, a continuación, Yann traerá mi idea a la estructura y el ritmo. Entonces escuchamos juntos, conseguimos reemplazar las ideas por sonidos y/o instrumentos o por otro. Él está muy acostumbrado a grabar mi voz, y de esa manera nos ahorramos un montón de tiempo. También sabe muy bien mi nivel de expectativas, y cuando dice que tenemos que hacerlo nuevamente, confío en él 100%. Él estará añadiendo samples y sonidos a la mezcla final de la canción de Red Page.”

Cuéntanos acerca de tu participación en “Red Page “y ¿cómo llegaste a ser parte de éste proyecto?

“Hace un tiempo ya cuando Danny me preguntó si yo estaría interesada en participar; yo ya había escuchado algunos de sus trabajos en SoundCloud, incluidos los sonidos “orientales”. Entonces él me envió la idea primaria de la melodía que tenía en mente, y de nuevo, fue precisamente el espíritu “oriental” lo que me ha gustado. Así como el sonido de la primera versión de la guitarra.”

¿Ha sido difícil adaptarse a este tipo de proyecto – en general, debido a la distancia que le separa del compositor?

“¿Por qué? ¡Por supuesto que no! solo que claro que me gustaría que un día podamos tocar en vivo (vamos a hacerlo una meta, ¿no?). De todos modos, muchas de las canciones que ahora interpreto son grabaciones antiguas, me he inclinado a ello; nunca conocí a los cantantes porque ya habían fallecido. En cierto modo, estoy acostumbrada a las colaboraciones de larga distancia, ¡incluso desde más allá de nuestro mundo!”

La conexión de pensamientos-sentimientos-energía que se crea al escuchar la voz de Simone Alves está lleno de texturas y colores y es también en la pintura dónde plasmas estas características, Simone, háblanos de tus pinturas ¿qué técnicas manejas en tus cuadros y cómo incluyes a éstos tus discos?

3“Soy una artista muy intuitiva, ya sea para pintar o cantar, nunca empiezo con una técnica, más bien aprendo técnicas en el camino que sirvan a lo que tengo en mente. He aprendido mucho de “journaling art”, que es una forma de introspección diaria usando la pintura / dibujo / escritura. Frida Kahlo es sin lugar a dudas una gran influencia para mí. El arte ha sido una gran manera de experimentar técnicas, y también para escapar de un poco de “la presión” que llegaba a tener mientras trabajaba en nuevas canciones o grababa, – porque es muy importante para mí hacer música en un ambiente armonioso. No puedo verme a mí misma grabando en una atmósfera dolorosa o estresante, sentiría que esas emociones y sensaciones quedarían capturadas en la grabación.

Generalmente luego escojo de mis pinturas las que yo siento se relacionan con la música y las uso como ilustraciones para las portadas, hasta ahora, sólo nuestro último EP digital Within the Circle fue pintado especialmente para esa portada. ¡Otros fueron creados por casualidad.”

¿Cómo vives normalmente un día?

“Lo grandioso es que… ¡no hay un día normal! Habrá momentos en que voy a estar pintando mucho, después sólo me centro en la música, o a veces en un estilo específico de canto, o en realizar un video, o en tejer y coser. Generalmente me enfoco por un tiempo en algo creativo ¡hasta terminarlo! Lo que importa en mi vida creativa es encontrar un equilibrio en el que puedo tener suficiente tiempo, necesito tiempo para dejar que las ideas surjan, también para probar cosas y para aprender. Pero de todos modos trabajo duro, a veces tengo que agendar un día de descanso ¡pero es difícil para mí cumplirlo!”

¿Cuáles son sus metas para el futuro Simone? ¿Cuáles son tus sueños para lograr tanto en lo profesional y en lo personal?

“Ser capaz de seguir creando día a día, de una manera alegre y armoniosa es lo que me mantiene. Mi principal reto en este momento es encontrar un equilibrio financiero para hacerlo, mucho se puede hacer con muy poco material (como micrófonos, cámaras, tarjetas de sonido), pero también puedo ver los límites de esa manera de hacer las cosas. Otro gran sueño que desearía poder traer a mi vida los próximos años, es hacer una gran gira europea, visitar y tocar en cada país europeo, no sólo en las grandes ciudades, sino también en pequeños pueblos remotos, ¿no sería genial?”

Simone Alves: Una artista, una mujer con una energía y misticismo muy peculiar, totalmente comprometida en alcanzar sus metas, sabemos que cada una de ellas será lograda.

Sigamos descubriendo juntos lo que hay más allá del negro, sigamos descubriendo los eslabones de este proyecto, uno a uno, revelando sus deseos y sus sueños. Mientras tanto el Astrakan Project y la voz de Simone nos llevan a internarnos en su mundo:

Lyall : Voz gutural

Lyall

Nombre: Lyall
Country: México

Nació en Guadalajara Jalisco, México. Actualmente es vocalista gutural en NAURUM una banda de death metal jaliscience.

Ha participado con diferentes papeles en otros proyectos musicales locales en Guadalajara: fue bajista en Empire of blood, como guitarrista en REN, entre otros. Entre sus habilidades destaca disfrutar de componer música de manera lírica.

Lyall me agradó cuando la escuché con su banda Naurum, de inmediato me transmitió emociones con su oscura voz gutural, la invité y ¡ella aceptó!” -Danny Heksolson.

Acerca de su participación en Red Page, Lyall dice:

Un honor participar con grandes intérpretes y vocalistas en el proyecto de Danny Heksolson. Esta experiencia será gratificante en varios sentidos. ¡Animo equipo! A dar lo mejor

E.P. “Higher Back” ¡ un pequeño adelanto!

El fin de semana pasado estuvimos trabajando en la versión para el E.P. de la canción “Till the end of our lie“, un viejo track compuesto alrededor del año 2002. Marike Groot la enriqueció seriamente y aquí tienen un pequeño avance de como está sonando actualmente.

Esta no es la versión final, pues le falta el trabajo en la mezcla del productor Dhan Eriksson, quien nos está ayudando con este E.P. ¡Disfruten el adelanto y háganos saber qué piensan!

-D. Heksolson

Uno en uno: Marike Groot.

Por: Aleyda Ortiz.

Cuando supimos oficialmente que Marike Groot se integraba al proyecto “Red Page” en este primer álbum “Beyond the Black”, la noticia congratuló a Danny Heksolson y a todos los miembros del staff quienes siempre admiramos el trabajo de la cantante desde su incursión en la banda holandesa “The Gathering”. “¡Estamos integrando una alineación única y asombrosa!”,mencionaba Danny en aquel entonces.

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“Uno en uno” solicitó a Marike Groot una entrevista para irnos adentrando en la esencia del disco, para conocerla a fondo y saber de las canciones que grabará. Siempre amable, sencilla y profesional, accedió a platicar con nosotros sobre su infancia y su acercamiento con la música, sobre sus sueños, sobre su vida.

“No puedo recordar cuando inició mi fascinación por la música, probablemente fue a muy temprana edad, de lo que sí estoy segura, es que mis padres escuchaban a los Beatles, Crosby Stills Nash & Young y también jazz por el tiempo en el que yo era muy pequeña.”

Probablemente cantaba con ellos desde muy joven. A la edad de 6 años, ya estaba buscando activamente música y mi padre empezó a introducirme a los discos de los Beatles, los cuales devoré uno por uno; recuerdo que pensaba que sería muy natural para mi hacer lo que hacían los Beatles: tocar la guitarra, cantar, tener presentaciones… ¡jajaja! ¡Qué tan convencida puedes estar a esa edad!

“Nací en Ijmuiden Holanda, el 28 de Enero de 1968 pero realmente no pasé mi infancia ahí. Ahora he regresado y vivo en este lugar desde hace aproximadamente cinco años. Puede ser un sitio aburrido, a veces echo de menos un lugar para beber y eso, pero es una ciudad portuaria preciosa y tranquila, la gente es amable pero también te deja vivir tu vida. Vivo con mi familia cerca de la playa, de un parque hermoso y de una maravillosa reserva natural.”

La trayectoria de Marike en el ámbito musical, no solo se limita a su presencia en The Gathering, es, como ella misma lo dice: “una historia de subidas y bajadas” que la ha llevado a madurar su voz, a mejorar su calidad interpretativa y a experimentar con la composición y arreglos de sus propias piezas.

“Cuando tenía 18 años me uní a la banda de mi hermana Tetje, ella tocaba el bajo y teníamos un guitarrista fantástico: Wieger Janse, nos llamábamos The Grabbits; grabamos un sencillo en los días del punk rock bajo el sello LMOOR, compañía de grabación entonces recién inaugurada propiedad de unos amigos músicos: The Vernon Walters.

“Poco después The Grabbits llegó a su fin y me uní a Thank God for Us con el guitarrista Jacob de Greeuwquien más tarde formaría el fantástico Johan; posteriormente renombramos la banda como Little Mary Big cuando se unió a nosotros como bajista RJ van der Woud y realmente nos iba bien, estábamos realizando varias presentaciones y sentíamos que nos dirigíamos a algún lado, hasta que nos separamos en enero de 1992.”

“Por alguna maravillosa coincidencia, el último demo que grabamos como Little Mary Big llamó la atención de “The Gathering” quienes estaban grabando en aquel entonces el disco Always en el mismo estudio que nosotros. Ellos estaban buscando “algo” y lo encontraron en mí. En esa época me encontraba con el corazón destrozado por la separación de Little Mary Big y también por el rompimiento sentimental con mi entonces pareja, así que le di la bienvenida a la oportunidad de grabar con The Gathering a quienes no conocía antes. Escuché su demo y no perdí la oportunidad de trabajar con ellos. M4No estaba familiarizada con el death metal pero estaba intrigada por lo que hacían e inmediatamente sentí que podíamos hacer algo juntos. The Gathering apenas iniciaba como banda; éramos de mundos tan diferentes musical y geográficamente hablando, que nunca esperamos grabar más de un CD juntos, pero un día me uní a ellos en el escenario solo por diversión y me quedé. Creo que nunca esperamos que las cosas salieran así y probablemente estábamos abrumados por el éxito. Entonces te das cuenta de que aunque es grandioso estar juntos en el escenario, te separas poco a poco porque tienes puntos de vista diferentes y en ese entonces se me hacía difícil comunicar este tipo de cosas. También pensé que al final la música y la banda misma serían demasiado grandes y exitosas como para que yo pudiera manejarlo y que al mismo tiempo no me llenaría con el papel tan pequeño que jugaba dentro de la banda: contribuyendo solamente a la mitad de las canciones y con la mitad en cada concierto, sin embargo, sentí que no debía ni podría cambiar la forma en que ellos eran, así que decidí dejar The Gathering. Como yo quería empezar a componer y grabar por mi propia cuenta comencé entonces a tocar la guitarra.”

“Me tomé un tiempo para graduarme en lingüística inglesa y pensar sobre mi futuro en la música, a veces tengo periodos en los que no hago música, seguidos de periodos en los que estoy totalmente entregada a ella; así que empecé a componer y a formar bandas y a tocar y ensayar lo más posible; formé una banda con el guitarrista y cantante Tjarko Edzes, el baterista Reinier Claessen y uno de los mejores bajistas en el mundo: Arry Niemantsverdriet, quien ahora toca en The Jig. A esta agrupación la llamamos Mae West y no duró mucho, tristemente Reinier (quien es mi baterista favorito por siempre) abandonó la banda en 2002 y con ello hubo una desintegración de la misma.”

“Años después me uní con Tom van der Nulft, mi primo, y Sander Brink, quien es ahora mi pareja, y decidimos formar una banda de tributo a los Beatles la cual nombramos: The Weavils, nos llevamos con nosotros a Maikel Voors y cuando él se despidió, quedó Erik Seyferth en la batería. ¡Esto fue muy divertido!”

“Aprendí mucho tocando la guitarra y el bajo, en esa banda descubrí que mi voz realmente se mezcla a la perfección con la de Sander, así que al separarnos me dieron ganas de iniciar nuevamente otra banda, y entonces formé Wonderlust; fue cuando realmente empecé a disfrutar el escribir canciones y hacer arreglos juntos, sin embargo al final nos sentimos presionados por el trabajo y otras actividades que tuvimos que realizar, así que en 2008 nos desintegramos.”

“En 2011 di a luz a mi hijo y decidí concentrarme en su crianza; además puse toda mi energía en mi trabajo como traductora, he tomado clases de canto nuevamente y de vez en cuando tengo presentaciones como cantante para The Liedjesdag que es un taller donde se traducen canciones de diferentes idiomas al holandés.”

Ya nos has platicado sobre tu incursión en The Gathering, cuéntanos ¿cuál es tu percepción actual de la banda?

“Nos reunimos en 2012 para hacer una serie de conciertos presentando nuevamente el CD Always. Realmente en 1993 no nos separamos en términos muy amistosos, pero pienso que fue agradable vernos nuevamente y presentar este mágico CD una vez más.”

M3“Fue maravilloso que todos estuviéramos tan entusiasmados con esa reunión, aunque cuatro de nosotros ya no somos parte del actual Gathering, realmente quedé impresionada con Bart Smits y cómo llevó a la banda en el escenario, ¡fue magnífico! Me sentí tan a gusto nuevamente con ellos; tal vez aún más que antes, porque ahora éramos maduros.”

“Son maravillosos y realmente disfrutaría verlos a todos nuevamente ya sea en el escenario o fuera de él, y aunque tengo un gusto musical distinto a lo que The Gathering está haciendo, amo la pasión con la cual ellos crean su música y espero que alcancen aún a más público del que tienen ahora.”

Hablando de gustos y preferencias musicales, ¿cuáles han sido tus influencias? ¿Cuáles son tus bandas y cantantes favoritos?

“Ya he mencionado que los Beatles siempre serán muy importantes para mí; es gracioso cuando piensas como ellos se encontraban tan fuera de época en los años 70 y como ahora son el ejemplo clásico de pop ¡como si siempre hubieran sido así!”

“Nunca solía escuchar a mujeres cantantes para inspiración, tal vez porque nunca pretendía sonar como alguien en particular, solamente admiraba a ciertos músicos en mi adolescencia como U2 y The Smiths (entre otros) y a Soundgarden, The Posies y Alice in Chains en mis veintes. A partir de mis 30 años descubrí a Joni Mitchell y ella realmente me fascinó. Me sumergí en su trabajo como lo hice anteriormente con el de los Beatles y aun mucha de mi inspiración viene de ella. Hay muchas otras influencias también, puede decirse que me inspiro por la música que me atrapa.”

¿Tienes alguna banda favorita de México o de algún país latinoamericano?

“No, no tengo. Me avergüenza decir esto porque no conozco a ninguna banda de rock mexicana o latinoamericana; en Holanda estamos orientados a la música popular de habla inglesa por eso buscamos bandas británicas o americanas. ¡Tal vez puedan mencionarme algunas para que pueda explorar!”

Cuéntanos de tu participación en Red Page, sobre las canciones que interpretarás en “Beyond the Black” y tu trabajo a distancia con Danny Heksolson.

“Fue hace un año o tal vez ya dos, cuando Danny me preguntó si estaría interesada en trabajar con él; escuché lo que estaba haciendo y le dije que sí. En Beyond the Black estaré participando con Will to Deny, ¡una canción hermosa de la cual me enamoré al instante!, fui a mi estudio favorito The Rock Supplies en Amsterdam y grabé la voz en 4 tracks; se los envié a Danny y él se inspiró para hacerle otros arreglos.”

“También he estado trabajado en una canción de nombre Strøm pero resultó ser mucho más difícil, me gusta ese track, no tanto como Will to Deny, así que no quedé realmente satisfecha con la primera prueba, por lo que seguimos trabajando en ambos números; para mi sorpresa he tenido mucho quehacer de traducciones este último año o año y medio, tristemente… ¡bueno!…¡Claro que es algo bueno! pero tengo poco tiempo para cualquier otra cosa entre mi hijo y mi trabajo, por suerte ¡Danny es el músico más paciente del mundo!”

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“Siento que la distancia no es un problema, Danny es muy accesible y nos divertimos mucho comunicándonos. Debo admitir que no hemos avanzado mucho hasta ahora, pero me asombra que actualmente puedes comunicarte fácilmente y enviar bits de música alrededor del mundo para que alguien más los trabaje. ¡Es maravilloso!”

Para Danny, la elección de las cantantes fue un proceso que llevó tiempo y que resultó de una manera orgánica: una canción concebida con una voz en particular y las circunstancias se encargaban de que apareciera la intérprete ideal, con Marike no fue la excepción, su voz cautiva a quien la escucha:

“Realmente no soy muy buena en la teoría musical pero estoy segura que soy soprano, lo cual probablemente ya sepan basado en mi trabajo en The Gathering con el album Always; pero también sé que puedo lograr rangos bajos. Creo que tengo un amplio rango.”

¿Cómo es entonces un día normal en la vida de Marike Groot?

“Un día normal…. Mi vida es sencilla porque tengo un pequeño niño, todo gira alrededor de él. Mi pareja y yo compartimos responsabilidades equitativamente, me despierto cuando mi hijo despierta y después lo llevamos a la guardería 3 días a la semana (a veces lo cuidamos en casa); después me siento detrás de mi computadora y trabajo todo el día traduciendo libros junto con mi pareja. cenamos juntos los tres, lo cual siempre es agradable y pasamos algún tiempo con nuestro hijo antes de llevarlo a dormir y contarle un cuento. Continuamos trabajando unas 2 o 3 horas más para después sentarnos en nuestro sillón a ver televisión y finalmente ir a dormir. ¿Es eso excitante? ¿Qué opinan? Cuando mi hijo no va a la guardería pasamos el día jugando con él y sus carritos o yendo a la playa, o al parque, o vamos a andar en bici, o a nadar o visitamos a los amigos y familiares. En estas fechas regularmente trabajamos 7 días a la semana, es una vida simple pero la disfrutamos mucho.”

¿Cuáles son tus metas para el futuro Marike? ¿Cuáles son tus sueños para lograr tanto en lo profesional y en lo personal?

“No estoy segura, espero ser una buena madre y continuar trabajando en lo que amo que es traducir libros, supongo que mi sueño es combinar la paz y la quietud de la vida que tengo ahora con la excitación y satisfacción de hacer la música que realmente ame y de la que me sienta bien, y seguir mejorando en ello durante el proceso. Pero todo eso puede ser solamente un sueño…”

Sueños son los que nos hace tener Marike con la gentileza de su voz y con su presencia en el escenario, los dejo con esta pieza que, estoy segura, los hará volar: Nos leemos en el próximo “Uno en uno”

Fotos de: boekblad.nl / Bart Smits / schaikr.home.xs4all.nl / Lijst van de Boekvertalers (lo mismo que el video).

Emmanuelle Vigneron: Voz

Emmanuelle

Nombre: Emmanuelle Vigneron
País: Francia

Emmanuelle nació en Estrasburgo (Francia) y se mudó a Holanda hace ya 10 años, lugar en donde radica actualmente.

Comenzó a tocar teclado y a cantar en algunas bandas cuando iba en la preparatoria sólo por diversión, más ya desde entonces sabía que la música era todo lo que quería hacer en su vida.

Tocó en distintos grupos, pero nunca encontró su lugar hasta que conoció al guitarrista holandés Peter Bloemendaal. Juntos fundaron Chemical Days en 2012; una banda de rock pop shoegaze alternativo, difícil de etiquetar.

Su primer album producido por René Rutten ( The Gathering ) debe estar disponible para la primavera de 2014.

Emmanuelle tiene un delicioso color suave pero apasionado en su voz que te hará volar sobre texturas de sonido, nuestro entendimiento fue único.” –D.Heksolson.

Al respecto de ser parte del proyecto Red Page, esto es lo que Emmanuelle nos dice:

Me siento honrada de ser parte del universo musical de Danny. Realmente me gusta la diversidad de su música así como su apertura mental. Me gustan los músicos receptivos a nuevas ideas, y ¡me gusta éste!

¡Actualización de Noviembre de 2013!

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Así que, ¿qué ha pasado con Red Page y la grabación de Beyond the black? Bueno, ha sido muchísimo trabajo, desde terminar las primeras ideas de las canciones, a enviarlas a las cantantes invitadas, a escuchar sus ideas, a re-arreglar la música, a aprender a usar las herramientas de software para la grabación, a grabar un EP solista junto a un buen productor para aprender más, a ahorrar recursos para la producción, a diseñar los cuartos de grabación, hasta diseñar las portadas, etc.

Sí, mucho trabajo, pero muy agradable y constructivo; queriendo levantar esto desde sus mismísimas raíces y dejarlo crecer naturalmente, proporcionándole todo lo que necesita para ver la luz. Aún no sé si el album estará listo para octubre del 2014, pero vamos a tratar duro.

Ahora bien, les comparto en dónde estamos musicalmente hablando: Tenemos un total de 9 tracks, uno es instrumental y los otros 8 van cantados, contamos con 7 cantantes invitadas como saben, y cada una de ellas cantará una canción excepto una que interpretará dos piezas; de esos tracks 7 están ya estructurados o por lo menos esbozados, y dos siguen aún como solamente buenas ideas, pero ya estamos sobre ellos finalmente. Con las letras es casi la misma cosa, con algunas cantantes escribiendo sus propios tracks o conmigo dándoles las letras ya escritas. En cuanto a producción tenemos un panorama sonoro nítido, pero puede variar de canción a canción siguiendo nuestra idea de “flujo”, espero grabar, mezclar y masterizar todo el material usando mi muy limitado equipo lo cual lo convierte en ¡un verdadero reto que realmente adoro!

Así que, para practicar esa parte estoy terminando un EP de Red Page que de paso celebrará mis 25 años -como músico- junto con el productor Dhan Ericksson quien me está guiando especialmente con la batería y los ritmos, una de las partes más difíciles en el estudio; este EP saldrá para abril del 2014 e incluirá cuatro tracks que han sido históricos a través de mis años como músico, teniendo incluso una pequeña reunión con mi primo Brian Ramone, baterista de mi primera banda, para grabar una de nuestras rolas “clásicas”, misma que contará con un vocalista invitado. Una vez terminado, regresaré al trabajo de BTB para aplicar esas técnicas.

Mientras tanto nuestras cantantes invitadas están desarrollando más ideas y química con sus tracks -excepto las que siguen esperando por la idea musical a desarrollar-, una parte medular del proceso creativo que hasta ahora ha resultado muy afortunado, ¡me siento honrado de que la música inspire algo!

Bienvenido noviembre, por favor estén pendientes por más y sean pacientes, este es el precio por ser un proyecto independiente sin mucho presupuesto que además fluye orgánicamente, sin ninguna otra pretensión más que la música misma. KEEP ON ROCKIN!

-Danny Heksolson.

Las respuestas vienen en sueños -acto II-

Hola queridos amigos, todo se mueve a su propio ritmo concerniendo a la grabación de Beyond the black (BTB), y por ahora seguimos en el proceso constructivo, la música fluye y nos lleva dentro de las mentes y mundos de los otros involucrados -lo que personalmente me resulta sorprendente-

Así que, una vez dicho eso, permítanme compartirles mi orgánica experiencia siendo parte de “Las respuestas vienen en sueños”, trabajo de Kar Loprec, que tiene el poder de ¡encantarme más cada vez! El siguiente video fue tomado en nuestra más reciente presentación en un maravilloso pueblo mágico de México: Real del Monte.

La cosa es que, esto se está reflejando ya en nuestro proceso creativo, ¡tengan todos un buen día!

-D. Heksolson.

Uno en uno: Bhetzy Velvet.

Por: Aleyda Ortíz.

Después de una breve pausa, regresamos a nuestra serie de entrevistas “uno en uno” en donde conocemos a fondo a cada uno de los eslabones que forman parte de “Beyond the Black” el primer álbum de Red Page que cada vez está más próximo a salir.

En palabras de Danny Heksolson: “Desde el momento que estoy diseñando la música, me la imagino ya con cierto tipo de voz; basado en eso elijo a las cantantes. La música misma las ha exigido con una voz particular, es una cuestión de apreciación; sin embargo Red Page es un proyecto de rock, busco voces que sean capaces de cantar rock. Por ejemplo, Bhetzy Velvet, que es una de nuestras cantantes, a mi me impresionó porque su voz es rock puro.

Es entonces, cuando abrimos los oídos a una de las voces más portentosas que incluirá este disco: la voz de Bhetzy Velvet, mexicana interesada en la música desde muy temprana edad, quien a lo largo de su historia ha hecho del canto su forma de vida, su pasión y la fortaleza que día a día hace de ella una mujer perseverante y con claras metas en la vida.

Nos cuenta Bhetzy: “Mis padres escuchaban música y yo siempre decía que cuando fuera grande sería como Donna Summer, Janis Joplin o Demis Roussos. De hecho, fue con la canción de “I feel love” de Donna Summer cuando a mis 3 años, la escucho y deseo ser cantante e inicio mi participación en estudiantinas; después realizo algunas intervenciones con mariachis y con grupos de rock; al pasar los años, cuando no tenía trabajo fijo cantaba en el metro.”

Bhetzy LiveSu carrera musical no se ha detenido desde entonces, Bhetzy se integra a AeroSoul un proyecto de música original de soul, blues, bossa nova y funk, que a pesar de su breve existencia, le permitió pisar escenarios importantes y cosechar varios triunfos. Actualmente canta covers en bares dedicados a ello.

¿Por qué elegiste el nombre de Bhetzy Velvet para tus actividades artísticas?

“A mi hija menor, llamada Samantha, le gusta vestir de terciopelo, dice que es suave, cálido y bonito. Cuando ella me escuchaba cantar Black Velvet de Alannah Myles, me preguntó el significado del título de la canción, le contesté, entonces mi hija mayor, de nombre Natasha preguntó: -¿Por qué no te llamas Bhetzy Velvet?, a lo que Samantha contestó: -“Sí mami, así es tu voz: suave, calientita y cuando la escucho me hace sentir como si tocara el terciopelo.” Me gustó lo que ellas expresaron y también como se escuchaba y desde entonces soy Bhetzy Velvet.”

Y en efecto, una voz suave como el terciopelo pero a la vez llena de matices hace de Bhetzy una intérprete inconfundible: “puedo cantar tonos muy graves y también muy agudos. Hay quienes opinan que soy contraalto, otros mezzo y otros afirman que soy soprano. Tendrán que ayudarme a investigar mi tesitura.” -Bromea.

¿Cuáles son tus influencias musicales?

“Realmente escucho de todo, pero yo diría que la música de mariachi y el rock; este último me atrapó desde siempre, así como su antecesor, por supuesto me refiero al blues.”

Y en cuestión de interpretación, ¿Qué estilo musical prefieres cantar?

“Aquella que tenga un sentido, un sentimiento genuino, palabras que salgan del alma; aquella en la que tanto los acordes de la armonía como las notas de la melodía te lleven por su historia, que te erizen la piel. Por esas características, me inclino por el blues y el mariachi.”

Más allá de las cualidades artísticas y vocales de Bhetzy (no cualquiera canta bien con mariachi), sabemos también sobre su amor por los animales y compromiso de ayuda hacia ellos. ¿Cómo crees que la música puede apoyar a las causas en pro de estos indefensos seres?

Imagen 3“La gente tiene mucha credibilidad para con los artistas, la música es transparente y la gente lo percibe, es un lenguaje universal, mueve corazones y creencias, también une filosofías de vida. Cantar es lo que más amo hacer en la vida, así que no encuentro mejor manera de ayudar que haciéndolo con el corazón, utilizando la amada herramienta con la cual se puede lograr el cambio, en esta caso: la música.”

Bhetzy Velvet es una de las tres voces mexicanas que estarán presentes en “Beyond the black”, fue la última en integrarse al proyecto, pero su participación puede llegar a ser primordial, (sabemos que Danny Heksolson la contempla como la intérprete de todas las canciones del disco cuando este tenga presentaciones en vivo en México). Ahora bien, ¿cómo llega Red Page a la vida de Bhetzy?

“En la actualidad trabajo en canta-bares, el proyecto de música original en el que yo participaba (“AeroSoul”) se detuvo por causas ajenas a nuestro deseo. Entonces, decidí buscar oportunidad para retomar mi carrera con un proyecto original. Contacté y conocí a Danny Heksolson, escuché su música, me dí cuenta que realmente es muy serio y profesional . Su vibra, su transparencia, me convencieron de que era alguien por quien apostar. Así que no dudé en tener el honor de ser invitada a participar con su proyecto Red Page.”

La canción que habrá de interpretar Bhetzy en el álbum se titula “Forever Blues”, justamente un blues muy al estilo de Heksolson, que habla de lo que siempre tenemos inoculado en el cerebro humano: lo aprendido.

“En cuestión de blues ya había tenido experiencia de interpretarlo con el anterior proyecto; sin embargo Red Page es diferente, con otra energía, una muy chida y atrayente. Estoy comprometida en llegar más allá, transmitir y dejar en cada nota parte de mí.”

¿Cuáles son las metas a futuro de Bhetzy Velvet, cuáles sus sueños artísticos y personales?

VelvetQuiero consolidar el proyecto original, crear conciencia sobre la problemática animal, crecer como cantante y como persona. Deseo ser escuchada por millones, que mi música sea capaz de reunir gente, países, ideologías y fuerzas. Mantenerme vigente y creciendo día con día; llegando a escenarios y dejando una sonrisa cuando alguien escuche mi voz. Lograr crecer para ayudar más a los animales.

De manera personal, anhelo formar mi familia con altos valores, hacer de mis hijas personas de bien, con ética, con moral. Darles un patrimonio y bases para un futuro mejor. Deseo tener una Fundación de ayuda para animales necesitados y así lograr juntar mis tres grandes amores: la familia, los animales y la música, con la bendición de Dios.

De esta forma concluye Bhetzy, una mujer entregada a la vida y comprometida con la música, decidida, fuerte, con la voz y el temple necesarios para lograr cada uno de sus propósitos.

Nos leemos en la siguiente entrega de “uno en uno” mientras tanto disfruten de la siguiente interpretación de nuestra querida Bhetzy Velvet a un rock clásico de Guns ´n Roses.