Uno en uno: Daniel.

Por: Aleyda Ortíz.

Para poder hablar y entender sobre un proyecto, es necesario conocer sus orígenes y precisar el momento exacto de la concepción del mismo, adentrarse en la historia y en la mente creadora de éste y observar desde esa perspectiva, la germinación de la semilla creativa que día a día se riega con talento, esfuerzo y dedicación.

Rodeados de un clima y de un escenario inmejorable como lo es una cabaña ubicada en medio de un lluvioso bosque en el bello estado de Hidalgo, acudimos a nuestro encuentro con el músico mexicano Daniel Martín del Campo para realizar la tercer entrega de esta serie de entrevistas de nuestro “Uno en uno” de Red Page, proyecto musical que el propio Danny encabeza.

woodsRed Page surge desde el 2004, cuando estaba en Noruega trabajando como músico; tuve la oportunidad de participar, como bajista, en un grupo que se formó en la ciudad de Oslo y que conjuntaba varios estilos de música, totalmente ecléctico, teníamos distintas influencias: había ritmos étnicos de África, cantantes noruegas, guitarristas de rock. Participamos en un Festival que se realiza año con año al norte de Noruega en la isla de Karl. Eran varios los músicos noruegos y de varios países escandinavos participantes; en un ensayo tocamos todos un Jam Session y ahí me di cuenta cómo la colaboración internacional puede aportar algo de cada cultura: Era un blues que sonaba a las influencias de cada quien, incluidas las mías; sonaba a los países de origen de cada uno. Me impresioné ante eso. Ahí mismo días después, en la Isla de Karl, compuse “Oceanic Idyll” el track que será la apertura del primer disco de Red Page. Este tema es un rock instrumental con influencia barroca. Así surge la idea de invitar a músicos y cantantes de otros países a interpretar mi música.

Platícanos sobre la elección de ese nombre.

El nombre de Red Page sintetiza mucho lo que es parte de mi historia como músico y como individuo. Mi grupo favorito de rock es Led Zeppelin, obviamente mi guitarrista preferido es Jimmy Page; de ahí la elección de “Page”, que además significa página en clara alusión a mi fascinación por las letras. “Red” porque el rojo es mi color predilecto y tiene que ver con los Cardenales de Arizona el equipo de futbol americano que he tomado como mío desde niño; la filosofía de ese deporte es parte de mi vida también; el rojo es fuego, pasión, irritabilidad, protesta… todo ello es parte de mi personalidad y se refleja en mi música. Incluso el logo de Red Page tiene un cardenal y una planta, pues no podía faltar el reflejo de la flora y la fauna que son también parte escencial en mi desarrollo vital.

¿Quién realizó el diseño del logo de Red Page?

El logo lo realizó Marlene Parra, una diseñadora de Guanajuato –a quien por cierto no le gusta recibir reconocimiento del crédito-, inspirada en la música del proyecto, ella pidió escuchar algo sobre Red Page y sobre eso diseñó el logo actual; el resultado fue mágico, porque desde sus bocetos, Marlene dibujó un pajarito al que yo después le pedí convirtiera en cardenal agregándole el copete; pero todo fluyó de manera natural, el proceso siempre fue muy orgánico: Los trazos remiten a estructuras naturales.

Es por eso que con las cantantes sigo el mismo proceso, primero les entrego la canción para que la escuchen, para ver si sienten y les dice algo, que sea la música la que las lleve, ¡eso es lo que me encanta de este concepto!

Hablando de ello, ¿cuál es la esencia de Red Page? ¿Cuáles son las fortalezas y características distintas a los demás proyectos?

En Red Page busco la conexión natural de mis colaboradores con la música, ¿qué les dice? ¿Qué sienten? Musicalmente hay algo de improvisación también, hay gran libertad creativa, busco el trabajo artesanal en la creación del disco y el no saber a dónde nos va a llevar una determinada pieza es simplemente excitante.

No visualizo, ni jamás ha sido mi idea, la masificación de Red Page, soy un convencido de que lo importante es la expresión artística pura, y ello reviste un público selecto, sensible, y por lo mismo poco abundante; ahora bien, si esto se da porque la música se abre un camino propio a que mucha gente la escuche ¡qué bueno! seguiremos en la ruta de lo orgánico.

¿Siempre estuviste interesado en la música, Danny?

Artísticamente inicio con las artes plásticas, de niño me encantaba dibujar, dibujaba todo, sin embargo siempre me atraía la música, sobre todo la de los comerciales de televisión, los jingles; por ello acudí a la academización en el Instituto Nacional de Bellas Artes, de donde salí decantado hacia la música. En las academias comprendí que soy músico de nacimiento, es la misión que tengo, no me queda la menor duda; sin embargo, la lingüística y la literatura son un gusto que no me había podido dar precisamente por estudiar música.

biblioPor ello en épocas recientes, me acerqué a estudiar la apasionante carrera en Lengua y Literaturas Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México porque tiene mucho que ver con el quehacer musical; por ejemplo, uno entiende que los poetas se alimentan de imágenes, vivencias personales, de cosas que observan y que intentan transformar, de imposibilidades, de angustias existenciales; pues un músico también sufre de esas fuentes para forjar una idea musical. Cuando se hacen análisis de obras literarias o musicales nos damos cuenta con mayor claridad de sus similitudes, especialmente con la poesía, que permite acceder al igual que con la música, a posibilidades impensadas, permitiendo así una transformación por medio del goce estético.

La construcción más importante al día de hoy en la vida de Daniel Martín del Campo, es la del primer disco de Red Page: “Beyond the Black” cada una de las piezas es parte de un rompecabezas que dará vida a un concepto único y que deben unirse de manera perfecta y armoniosa.

La creación de “Beyond the Black” ha sido un proceso muy largo donde han tenido que ver las diversas etapas y problemáticas de mi vida, que de cierta forma me han distraído de una sucesión correcta del proyecto. Sin embargo con estos “retrasos”, mucho ha tenido que ver la música en sí misma, pues cuando no me dice nada una canción se queda estancada un rato.

Es difícil técnicamente hablando, elaborar un proyecto de estas características, lo ambicioso aquí es invitar a mucha gente a participar que se encuentra en diversos puntos geográficos, sin internet esto sería imposible.

Me gusta la variedad musical y la forma de elegir sonidos diferentes sin encasillarte en uno solo. En este 2013 hemos tenido grandes avances, nos encontramos ya en el trabajo a distancia enviándonos demos, enriqueciendo las piezas y elaborando la primera etapa de la producción, que es un demo acústico para uso interno.

¿Cómo realizas la selección de las voces que interpretarán cada una de tus canciones?

poseDesde el momento en que estoy diseñando la música, me la imagino ya con cierto tipo de voz; basado en ello elijo a las cantantes. La música misma las ha exigido con una voz particular, es una cuestión de apreciación, de ser receptivo a tu creación; sin embargo como Red Page es un proyecto básicamente de rock, en general busco voces que sean capaces de cantar lo que yo concibo como rock en un estado más puro y que puede transformarse en tal o cual sub-género. Por ejemplo, Bhetzy Velvet quien es una de nuestras cantantes invitadas, me impresionó porque su voz sintetiza este concepto: su voz me parece rock puro.

Platícanos sobre ellas, ¿quiénes son las cantantes de “Beyond the Black”? ¿Dónde las conociste? ¿Cómo llegan a ti?

A algunas de ellas las conozco por internet, otras las conocí en sus lugares de origen guiado a ellas por otras personas, otras, como Marike Groot, porque pertenecieron a bandas importantes en mi vida, pero ordenemos el asunto:

Con la primera que trabajé fue con Larisa Shelest, ucraniana. De ella puedo presumir que soy su “descubridor”; era muy joven cuando la conocí, me impresionó tanto su talento que solo era cuestión de esperar a que madurara su voz como cantante, cosa que ha hecho; es agradable ser parte de su desarrollo y crecimiento musical. ACTUALIZACIÓN 1: Desafortunadamente no participará en las grabaciones del primer álbum, pero espero tenerla de invitada en el segundo disco; esperemos a ver qué sucede con ella en el futuro.

A Maly Reyes, la conocí aquí en México y la invité a Red Page porque le había visto trabajar de cerca en los tributos a The Gathering -que hemos hecho como trabajo freelance por el fabuloso gusto a dicha banda-; siempre me llamó la atención su voz, se presta para lo melancólico. Representa y aporta esa parte de la escena oscura del rock mexicano.

Alis Heded es una soprano impresionante, la escuché y me encantó su acercamiento operístico y que también le guste el metal. Sin problemas puede interpretar su canción y lo que surja de ella.

Bhetzy Velvet, continuando con las mexicanas, fue la última en integrarse pensando principalmente en que, cuando este proyecto se interprete en vivo en México, obviamente por las características del mismo, será muy difícil traer a todas las cantantes, entonces creo que ella puede llevar el peso de interpretar todas las canciones. ¡Su voz es impresionante! creo que es una de las mejores cantantes que he escuchado en México, capaz de interpretar lo que le pongan.

Mavi Solano es una amiga malagueña que conocí hace muchos años, en una visita a España que realicé a propósito de un concierto de The Gathering. Ella, junto con su pareja y guitarrista Curro, me obsequiaron su demo de su banda Overdub y cuando escuché su voz, identifiqué en ella un timbre tan especial que de inmediato se me antojó grabar algo con ella. Siempre había querido trabajar con Mavi y es ahora en este álbum donde por fin lo haremos.

Este año se integra también Simone Alves, cantante de música del mundo y que representa tres culturas distintas: La portuguesa, la bretona y la turca; a ella la contacté porque su proyecto Astrakan Project me resultó irresistible con su carga oriental; cualquiera pensaría que Simone no puede cantar rock y allí radica el encanto experimental, vamos a ver hasta a dónde nos lleva esa canción.

Y bueno, Marike Groot es parte de la historia del rock holandés y con eso creo que se valida totalmente el proyecto. El hecho de que ella disfrute mi música al grado de co-escribir juntos es apoteósico para mí, algo que sin duda me revitaliza.

ACTUALIZACIÓN 2: Emmanuelle Vigneron amplía nuestro staff de cantantes invitadas para nuestro álbum debut, tiene una voz hermosa y su acercamiento con una canción que siento es muy importante y rara ha atrapado a mi oído, ella es de Francia.

No sé si todas ellas vuelvan a estar en otro disco de Red Page, pero en el debut, tenían que estar precisamente ellas, orgánicamente.

Hablar de la creación de un disco no solo implica la selección de tracks y de voces, también la parte del ensamble musical. ¿Habrá músicos invitados en este primer álbum de Red Page? ¿Cómo será la parte de la producción de “Beyond the Black”?

Para algunos tracks invitaré músicos con quienes he trabajado antes, por ejemplo, estaré trabajando con Antonio Torner, baterista mexicano que actualmente radica en Noruega, donde nos conocimos; él fue baterista en México de proyectos comerciales, como el de Gloria Trevi, y en Oslo es un respetado baterista que no cesa de trabajar en diversos proyectos de muy variados géneros. Lo que se dificulta son los detalles técnicos, es complicado grabar la batería a distancia y eso seguramente limitará su participación. Y así habrá dos o tres invitados más, pero yo tocaré todos los instrumentos como base.

Respecto a la producción, la realizaré personalmente en su totalidad; después de recorrer muchos estudios, después de platicar con productores profesionales de alto nivel, incluso con gente independiente, uno de ellos Yann Gourvil, gran músico turco y asesor de audio del proyecto, me dejó muy en claro por qué uno mismo, como creador, debe ser idealmente el productor.

danmicsEra algo a lo que le tenía mucho respeto, sobre todo por el manejo del software, el armado de un estudio con sus requerimientos esenciales; sin embargo, descubro que hay mucho mito técnico alrededor de todo esto que es la ingeniería de capturar el sonido, vamos, basta reflexionar en ¿cómo se grababa en la época del Rock and Roll? Y personalmente muchas de esas grabaciones son verdaderas obras de arte. Como ya lo mencioné, me voy a remitir al trabajo artesanal para simplificarme todos los procesos técnicos en mi debut como productor de mi propia música y conseguir de paso una atmósfera irrepetible en el estudio, ahora mismo me encuentro ya en el proceso de su diseño y armado, esto será delicioso.

El 12 de Octubre de 2014 es la fecha tentativa del lanzamiento del primer disco de Red Page “Beyond the Black”, mismo que podrá adquirirse a través del sitio web oficial del proyecto.

Precisamente en 2014 voy a cumplir 25 años de carrera musical y jamás he sacado un disco de alguno de mis proyectos de manera oficial,– comenta Danny- creo que este disco va a sintetizar todo eso, es un trabajo que implica mucho para mi historia.

Si bien la música tiene mucho de subjetivo, hay música que nos deja algo y hay música intrascendente, ojalá que todas las piezas que integrarán Beyond the Black aporten algo para quien quiera escuchar y les permitan su vida acompañar.

Gracias por leernos, nos leemos en el próximo de la serie.

Uno en uno: Alis Heded.

Por: Aleyda Ortiz.

Es de suma importancia para Red Page, conocer a fondo a cada una de las cantantes que han de ser partícipes en la producción de Beyond the Black. Cada una de ellas tiene una historia musical y personal que enriquece sus interpretaciones y las hace mujeres excepcionales en los rubros en los que se desempeñan.

En esta segunda entrega, tuvimos el gusto de entrevistar a Alis Heded Loza, cantante mexicana, radicada en la ciudad de Guadalajara, dotada de una potente voz operística, que imprime un sello especial al primer álbum de Red Page.

¿Alis Heded o Anikka Haitanen (su seudónimo)?
Alis1“Me gustaría que la gente me reconociera como Alis Heded, ya que mi abuelo marcó mi vida y apoyó mucho mi carrera, me encantaría que se reconociera el apellido Heded de mi abuelo.” Alis inició su carrera a los 5 años: “desde pequeña mi familia se dio cuenta de mi talento, pero principalmente mi abuela paterna, quien fue también una cantante profesional, un día me escuchó cantar mientras le ayudaba a lavar la ropa y entonces fue quien habló con mis papás y los impulsó a que me ingresaran a clases de canto. Ya después empezó a apasionarme la música y me di cuenta que si, que era para lo que yo quería vivir siempre”

Alis Heded es de tesitura “soprano dramática de coloratura”, cuyas características principales son su agilidad en pasajes más rápidos y su gran extensión en su registro: “pueden alcanzar una gran extensión, desde un Do4, algunos incluso desde un Si3; hasta, fácilmente, un Fa6” ,nos comenta Danny Heksolson. También poseen un timbre más oscuro y lleno, cuando van a graves, que deja la sensación de mayor volumen con más peso.

Cultivar esa magnífica voz ha sido una ardua tarea de constante trabajo y estudio, hasta lograr su especialización en ópera a los 18 años, cantando arias en eventos culturales, consolidándose así como una cantante de ópera profesional. Para el 2010, empezó sus estudios de Licenciatura en Canto Gregoriano, en la Escuela de Música Sacra de Guadalajara permitiéndose de esa manera, ingresar de manera activa en la esfera cultural Jalisciense.

¿Cómo vislumbra Alis el aprecio por la música operística y la música sacra no solo en su Estado, sino también en el país?

“Aún se necesita apoyar mucho a los músicos mexicanos, no solo de Guadalajara. Hay mucho talento y excelentes cantantes que necesitan aprovecharse más, desgraciadamente a lo largo de los años, no se ha tenido el suficiente apoyo gubernamental para la organización de eventos, o para dar a conocer a los nuevos cantantes; sin embargo con la actual administración hemos tenido un poco de más apoyo. Veo un panorama prometedor en México para éste tipo de música, hay mucha gente que quiere sobresalir, que quiere dar a conocer la riqueza cultural de nuestro país también a nivel internacional”

La ópera ha marcado la vida y el rumbo musical de Alis Heded; sin embargo sabemos de su admiración por Tarja Turunen, quien fuera vocalista de Nightwish, banda finlandesa de metal sinfónico, y sabemos también de su gusto por la interpretación del metal melódico; ¿Cómo nace el interés de Alis por éstos sub-géneros del rock que en apariencia resultan opuestos a la ópera, pero que se encuentran profundamente ligados a ella?

Imagen 2“Fue curioso, yo empecé con la banda Zéjel y Fabiola Magaña, nuestra baterista, me dijo que mi voz podría ser adecuada con ese estilo, y me prestó un disco de Nightwish, eso fue cuando yo tenía 13 años, me encantó desde ese momento. Yo seguía con mis estudios en ópera porque mi abuela y toda mi familia sabían que mi potencia, tesitura de voz y registro vocal eran justamente para eso y siempre tomé muy en serio a la ópera. Admiro mucho a Tarja (Turunen) porque llegó en un momento decisivo de mi vida, dentro de la adolescencia donde a veces te sientes deprimido o cosas así. Ella me ayudó a seguir incursionando en ese estilo musical; la admiro mucho por su registro vocal, que es de tres octavas y que muy poca gente tiene. Una gran soprano, muy tenaz. Quise incursionar en el metal melódico por lo mismo, amo la música culta, amo la ópera pero también amo el metal, siempre quise realizar algo también en el metal.”

En Beyond the Black, primer álbum de Red Page, Alis interpreta “New Begin” (título tentativo), décimo track del disco, pero ¿cómo llegaron hasta aquí?

“Conocí a Danny Heksolson cuando él me contactó habiéndose enterado que soy cantante, compositora y pianista. –pues también toco el piano- Me dijo que buscaba a cantantes con talento para su proyecto musical pidiendo escucharme. Le envié un video que tengo en YouTube, de un cover de Nightwish, lo escuchó, le encantó y más tarde me pidió que participara de manera oficial. Acepté sin duda. Me mostró piezas de sus proyectos, me gustaron mucho sus composiciones, es un excelente músico, tiene una forma muy particular de captar sentimientos e ideas musicales que pocos compositores mexicanos poseen; es por ello que acepté unirme. Me propuso cantar “New Begin”, último track del disco; pieza que me gustó mucho porque tiene tintes melódicos melancólicos pero a la vez felices; parece como un renacer porque la canción va en progreso, va in crescendo poco a poco y luego regresa, es como el ciclo de la vida. A mí me gustó y me enamoré de la canción completamente; obviamente tenemos que seguir trabajando mucho juntos en ella, pero estoy muy contenta de participar en este proyecto.”

Beyond the Black es un proyecto colaborativo que incluye la participación multicultural de grandes voces. Al respecto Alis comenta: “Es la primera vez que trabajo en un proyecto de este estilo y me siento honrada de trabajar en él, precisamente por la participación de otras voces femeninas hermosas, provenientes de diversas partes del mundo y talentosísimas. Me siento super feliz de estar dentro de este selecto álbum de Red Page”

Alis Heded Loza, dedica la mayor parte de su tiempo a la música: “Doy clases de canto y de piano, me dedico a componer y sigo con mis estudios en la Escuela de Música Sacra, de igual forma no dejo de lado los ensayos con mi banda actual: Abyss Of Time y participo en eventos culturales a los que me invitan. Mi vida está dedicada a la música, admiro a María Callas, me identifico con ella porque su vida es similar a la mía, fue una mujer fuerte y siempre perseveró; no la dejaban ingresar a la escuela de música del conservatorio de Viena, más ella siempre luchó por su objetivo hasta que alcanzó su meta.Yo me he topado con desvíos similares, sin embargo he continuado en la música.”

Además de María Callas, ¿qué otros músicos han influenciado a nuestra cantante?Admiro a compositores mexicanos como el maestro Domingo Lobato y Miguel Bernal Jiménez, gran compositor de música sacra. Cantantes de música culta puedo decir que además de Tarja Turunen, Cecilia Bartoli (una gran contralto) y Anna Netrebko son quienes más me han marcado. Hablando de metal, tengo influencias de bandas como Nightwish, que fue mi parte aguas en ese estilo, de ahí conocí a The Gathering, Within Temptation, Épica, entre otras que me han influido con su estilo”

¿Y si le dieran a elegir a Alis entré la ópera y el metal? ¿Cuál escogería? “Sería muy difícil porque yo amo los dos géneros, los siento muy míos, pero creo que me dedicaría mas a la ópera porque me llena mucho más y tiene cualidades que se identifican más conmigo”

Imagen 1Abyss of Time, la banda de metal melódico en la que actualmente participa Alis como vocalista y compositora, al igual que el cuarteto de cuerdas de música sacra y arias de ópera en dónde es soprano y su participación como cantante invitada en Red Page son los tres proyectos que ocupan sus metas a corto plazo mientras su termina su Licenciatura: “A futuro, me veo como una reconocida cantante de ópera, no sólo en Guadalajara, si no a nivel nacional” –menciona Alis“me gustaría cantar un día en Bellas Artes y después en Europa, en los grandes recintos de ópera y claro, seguir con mi banda “Abyss of Time” que también sea reconocida principalmente en nuestro país, ya después veremos qué pasa internacionalmente con ese proyecto”

Alis Heded tiene el talento, la presencia, la sencillez y la humildad requeridas, por ello, no dudamos en que cada uno de sus sueños musicales y personales serán realizados.

“A la gente que le gusta la música que quiere incursionar en esto, yo les diría que no se desesperen, que sean pacientes, que la música es una disciplina que se tiene que llevar siempre de manera constante. Claro, cuesta sudor y lágrimas, pero es reconfortante. Sigan y luchen por sus sueños, nunca se rindan, sean perseverantes en lo que sea que hagan porque algún día van a lograr lo que ustedes quieren” Así concluye Alis Heded, una de las grandes voces que tendrá “Beyond the Black” un disco lleno de matices y de contrastes que seguramente nos sorprenderá.

Los dejamos justamente con “Kuolema” cover de Nightwish que Alis mostró a Danny Heksolson y que valió su participación en éste, tan esperado disco; nos leemos nuevamente el próximo lunes.

Uno en uno: Maly Reyes

Por: Aleyda Ortiz.

La calidad en la creación de cualquier proyecto, es base fundamental para su éxito y requiere de tiempo, esfuerzo, y una correcta elección de los eslabones que permiten el desarrollo del mismo. Red Page es un proyecto musical que ha sido lentamente armado desde sus cimientos, gestando su primer álbum “Beyond the black” día a día, con base en esa dupla creativa que integra Danny Heksolson con cada una de las cantantes invitadas que le darán vida.

Ellas estarán presentes en una serie de entrevistas que publicaremos a lo largo de siete semanas, mismas que nos permitirán conocer a profundidad su participación dentro de Red Page, sus carreras como cantantes, sus vidas cotidianas y sus intereses.

En esta primera entrega, Maly Reyes quien sin temor a equivocarnos es una de las reinas del metal gótico y una de las mejores voces en la escena oscura de nuestro país, nos cuenta en qué momento toma el rumbo musical y se inclina por la interpretación de este género:

Imagen 2“Yo siempre tuve inquietud por el canto, y antes de entrar a Fractalia ya conocía bandas como The Gathering, que fue la primera que me atrajo, aunque ya me gustaba antes el rock progresivo y me gustaba mucho Iron Maiden; pero dentro del metal gótico fue precisamente por The Gathering, luego bandas como Nightwish, Within Temptation; gracias a eso conocí a los chicos de la Fractalia e hice una audición con ellos con una canción de Therion; me llamaron a las dos semanas y desde ahí ya no he parado. El metal gótico fue el estilo que elegí o el estilo que por destino me tocó, y es lo más grande que me pudo haber pasado. He incursionado en otros estilos como el Trip hop, pero el metal gótico es el que me ha llenado bastante, en donde he estado y en donde permaneceré un buen tiempo.”

Maly Reyes es la vocalista de Fractalia, una reconocida agrupación mexicana de metal gótico formada hace 13 años, sin embargo ha sido partícipe en diversos proyectos y trabajos musicales colaborativos con bandas como Scylla, Tripnotik y ahora Red Page por mencionar solo algunas, proyectos que son diametralmente opuestos en sus géneros, pero que han sido unidos por su voz:

Tripnotik es una banda de Trip hop, no tiene nada que ver con el gótico, sin embargo mi participación ahí fue con una letra oscura; con Scylla participo con el tributo a Therion. De alguna manera estas bandas se conectan con la emoción y lo que siento con sus canciones, con la emoción que se despierta con la letra y la voz en sus proyectos; con lo que a mí me gusta transmitir y que afortunadamente me ha tocado cantar que es lo que me gusta; con lo que llena mi espíritu. La relación entre cada uno de estos proyectos de colaboración -y también en los tributos a The Gathering en los que he participado-, no es tanto en género sino en la unión de la voz con el sentimiento, en esa sencillez de la música y de las letras”.

Red Page integra a Maly a esta primera producción discográfica, ya que en palabras de Danny Heksolson: “ella posee ese tono melancólico en su voz que la convierte en su cantante idónea” ¿Cuándo y cómo llega Red Page a la vida de Maly Reyes?

“Nos conocimos en el 2006, cuando participé en algunos tributos a The Gathering, invitados por una amiga en común: Karen Ceja. Ahí conocí a Danny quien es el creador de Red Page; siete años después se da esta participación, ¡estoy contentísima! y espero que el resultado de la canción que estamos creando sea muy padre, muy satisfactorio tanto para Red Page como para mí”.

“Beyond the black” es la canción que interpreta Maly en este álbum debut de Red Page, misma que además es el track que titula al disco; “esta canción engloba muchos de los sentimientos que también nos conectan, es como ir más allá de lo que podemos ver”-comenta Maly- “tiene mucha energía y una creación de letra fantástica; Beyond the black significa algo mas allá de lo que podemos ser capaces de cambiar. Es muy representativa en mi vida y siento que el destino contribuyó a que esa canción fuera para mí; se adecúa a lo que siento y espero poder transmitir con mi interpretación”.

Imagen 3“Madre, cantante y amiga” es la forma en que Maly Reyes engloba su esencia en tres palabras; entregando siempre lo mejor de cada una de ellas: “mi vida cotidiana es muy común: levantarse temprano, llevar a mi hijo a la escuela, regresar a las actividades de la casa, vocalizar, cantar un poco, hacer cosas de mi banda, del disco, y así transcurre todo el día, entre tareas de mi hijo y todo lo que corresponde a ser ama de casa, pero también con actividades propias del canto”. Dentro de esa cotidianidad, esta extraordinaria cantante no deja de lado la música, siempre hay discografía que la acompaña: “el disco de Fractalia, uno de Nightwish, uno de Therion y mi colección de Iron Maiden son los que me acompañan siempre, quiero empapar a mi hijo de esa música y afortunadamente también mi esposo gusta de ello; siempre estamos llenos de música”.

Imagen 4En los próximos meses, el trabajo será una constante dentro de la vida de Maly Reyes, pero viene una pausa importante para disfrutar nuevamente de la experiencia de ser madre:
“el siguiente proyecto a terminar es el disco de Fractalia, ya estamos a muy poco de concluirlo; con Red Page tengo que terminar la canción pendiente para el disco, y seguir con el tributo a Therion hasta que el embarazo me lo permita, finalmente descansar un poco sin dejar la música totalmente de lado”.

A Maly le deseamos siempre el mayor de los éxitos, tanto en el ámbito profesional como personal, es un deleite escucharla y un orgullo que sea parte de este proyecto: “Un saludo a todos los lectores, gracias a Red Page por la invitación, espero que escuchen mi voz en otra música, en otra dimensión, eso en verdad me tiene muy contenta”.

Los dejamos con una de las canciones más emblemáticas de Fractalia, “Sueño eterno”, no olviden estar al pendiente de las próximas entrevistas.

Ha comenzado la primera parte

Muchos han preguntado qué está pasando, si ha pasado algo, acerca de las grabaciones del primer pre-demo, por ello pensé que era una buena e interesante idea actualizarlos sobre en qué punto nos encontramos actualmente. Así que ¡aquí vamos!

Primeramente, de las siete cantantes invitadas, sólo he trabajado previamente con Larisa y Mavi, por lo que debemos hallar cierta igualdad en los procesos, lo que quiere decir dejar todas las canciones en el mismo nivel de construcción con todas las cantantes.

Desde un principio, quise que todos nos envolviéramos en el proceso creativo, y es por ello por lo que elegí artistas creadores que se guíen por el flujo de la música. Digamos que estamos en la parte del proceso en el cual todas las cantantes están por o ya han recibido sus canciones de parte mía en su forma primaria, (exceptuando desde luego la canción con Larisa ShelestCaged blue girl“) para que puedan sugerir nuevas ideas, eriqueciéndolas y haciéndolas suyas. Ahí estamos y no tenemos prisa. Eso quiere decir que no tenemos límites de tiempo aún y que podemos dejar que la música opere en nosotros.

Además, hemos estado muy ocupados con actividades fuera de Red Page y la idea es evitar forzar las cosas e instalarnos bajo cualquier tipo de presión, trabajando en nuestra música a nuestro propio ritmo sólo teniendo en cuenta que deseamos lanzar este álbum a finales de este año o a principios del siguiente.

Ahí estamos ahora, desarrollando lentamente las canciones. ¿Por cuánto tiempo? Veamos, ¡La propia música lo dirá!

¡Daniel conectado de nuevo!

Danny Heksolson, Kar LóPrec e Iván Madrid. Foto: A.Ortíz.

Danny Heksolson, Kar LóPrec e Iván Madrid. Foto: A.Ortíz.

Mientras la música se desarrolla lentamente, Danny Heksolson hizo un emocionante viaje tanto en el camino como en el escenario al tocar en el Centro Cultural Ferrocarril de Pachuca, Hidalgo junto a su colega y amiga, la cantante Kar Lóprec que lo invitó como guitarrista de emergencia para su concierto de su beca del FOECAH: “Las respuestas vienen en sueños”, tocando también al lado de Iván Madrid, tecladista y DJ.

Tan extraño como es ver a Danny tocando en vivo, fue ésta una experiencia tan bizarra como enriquecedora, pues se trató de improvisación libre, algo en lo que Danny tenía ya experiencia previa con algunos artistas noruegos. “Esa es la parte que capturó mis sentidos, la forma en la que Kar improvisa a lo largo del paisaje sonoro y más allá, ha sido un placer”.

Kar Lóprec y Danny Heksolson se conocieron en el 2010, cuando estaban en el Instituto de artes de la UAEH, ubicado en el pueblo mágico de Real del Monte Hidalgo, y desde entonces querían tocar juntos. Ella lo invitó para el tributo anual a Bjørk, pero no fue posible; después, él la invitó para cantar en un par de demos para Red Page hará más o menos un año, sin embargo, fue difícil coincidir. La oportunidad llegó la semana pasada: “Acababa de leer que ella estaba haciendo un muy interesante proyecto de arte sonoro, becada por el gobierno estatal, y a la siguiente mañana un mensaje de emergencia apareció en mi bandeja de entrada invitándome a participar, ¡fue el destino!”

Ahora, a una semana del anuncio de las cantantes invitadas en Red Page, el guitarrista vislumbra el posible impacto que esta experiencia -que se mantendrá- tendrá en el desarrollo de su propia música: “Es como un camino amarillo abriéndose de frente” nos comenta, “Un mundo de posibilidades sonoras”, añade.

Así que, Kar, Iván y Danny continuarán trabajando pues es él ahora la opción en la guitarra para las próximas presentaciones del proyecto, el cual “surge a raíz de la idea de describir paisajes a través de una historia creada en acontecimientos reales, y hace de ésta una obra de relato sonoro” explicó Kar.

Manténganse al tanto para más sobre esto y por supuesto, estén preparados para el progreso de las grabaciones demo de Red Page, en las que todas las cantantes invitadas están ya inspirándose.

ACTUALIZACIÓN: Les dejo el fragmento de este primer viaje, directamente desde el canal de Youtube del FOECAH:

Mavi Solano: Voz

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Nombre: Mavi Solano
País: España

Mavi es una cantante de Málaga, España quien también trabaja como coordinadora de grupos en una escuela de español para extranjeros. Es la vocalista de la banda de rock progresivo española Overdub.

Desde pequeña, soñaba con estar en un escenario como parte de un grupo importante; entonces siguió ese camino cantando con diferentes bandas entre las que destacan Shawen o Mercy, interpretando varios estilos hasta que finalmente terminó como la vocalista en Overdub, en donde se siente realizada como cantante.

Dispuesta a colaborar con otras bandas y proyectos alternos, ha participado con el mismo Overdub, con Danny Heksolson también, así como con otros músicos para el Cycling Colours, álbumes de tributo a The Gathering, pues esta banda holandesa está entre sus favoritas. También está influenciada por músicos como Craig Armstrong, Bruce Dickinson o la banda Dream Theater.

Danny la conoció en Madrid en el 2003, en un concierto de The Gathering, y entonces Mavi y Curro -guitarrista y compositor en Overdub, así como pareja de Mavi- le obsequiaron su primer cd demo.

“Cuando la escuché cantar esas agradables piezas progresivas, me volví adicto a su voz única que es perfecta para la experimentación sonora; los años han pasado y desde el principio de mi proyecto ha estado en mi mente para ser una de mis invitadas, esto está finalmente sucediendo y me parece que ahora Mavi es una cantante más experimentada” -D. Heksolson.

Marike Groot: Voz

Foto por: Oscar Anjewierden

Foto por: Oscar Anjewierden

Nombre: Marike Groot
País: Países Bajos

Marike Groot nació y creció en Holanda. Hasta 1992 fue parte del grupo Little Mary Big, junto con Jacob de Greeuw quien posteriormente creó Johan.

En 1992, fue invitada por The Gathering para agregar voces a su primer álbum Always. Después de grabar el cd también tocó en vivo con ellos hasta 1993, cuando dejó a la banda para incursionar en otros estilos y realizar otras actividades.

Inició varios proyectos musicales, entre ellos Battle, Mae West y Wonderlust, y se unió a la banda tributo a The Beatles llamada The Weavils en el 2003.

Para el 2012 formó parte de la regocijante gira de reunión de la primera alineación de The Gathering e interpretó el disco Always completo en vivo con sus ex-compañeros.

Actualmente trabaja como traductora y cuida de su pequeño hijo. De pronto interpreta en vivo canciones traducidas por los talleres de traducción en la Vertalersvakschool, una escuela de traducción ubicada en Amsterdam.

Marike es una cantante impresionante, domina varios estilos y ¿qué más puedo pedir? sencillamente forma parte de la historia del rock holandés; es un placer trabajar con ella” – D. Heksolson.

Al respecto de ser parte del proyecto Red Page, esto es lo que Marike nos dice:

Estoy cantando con Red Page porque la música simplemente me atrapó, y porque tengo curiosidad de trabajar con personas talentosas provenientes de los más diversos países.

Simone Alves: Voz

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Nombre: Simone Alves
País: Turquía

Viene de una familia de inmigrantes portugueses y fue criada en Francia. Desde muy temprana edad mostró gran pasión e interés por las artesanías y artes populares: música, danzas, cuentos populares; así como por las lenguas minoritarias. Como adolescente asistió a muchas clases de arte, pero ya se decantaba por la música y el canto.

En 1996, en el fest-noz (baile tradicional Bretón) escucha por primera vez la fascinante voz de Erik Marchand, y después de muchos talleres impartidos por otros cantantes bretones así como de mucha práctica en solitario, se vuelve su estudiante. Para el 2003, Simone comienza su carrera profesional presentándose sola -a Capella- o al frente de bandas locales, luego con proyectos más significativos como la Kreiz Breizh Akademi. También aprende el idioma Bretón mientras tanto.

Su más reciente proyecto, el Astrakan Project, es una manera de explorar distintas técnicas vocales y estilos, como la polifonía o la improvisación.

“Esto fue amor musical a primera vista, tan pronto como la escuché cantando con su maravilloso Astrakan project, comencé a idear una pieza para ella; posee esta auténtica musicalidad oriental que siempre me ha fascinado” -D. Heksolson.

Acerca de ser parte del proyecto Red Page, Simone nos comenta:

Generalmente, adoro las colaboraciones. Cuando escuché la propuesta de Daniel para hacer una pieza con estilo “oriental”, pensé que juntos -con mi propia visión del orientalismo-, podríamos llegar a un punto inesperado.

También simplemente amé el título del álbum “Beyond the black”, Me gustan los sonidos oscuros y melancólicos.

¡Me siento honrada y emocionada por descubrir qué hay más allá (beyond)!

Maly Reyes: Voz

MalyBio

Nombre: Malinaly Reyes
País: México

Nacida un 5 de Octubre en la Ciudad de México, es además de una extraordinaria cantante, locutora y traductora profesional.

Es la vocalista principal de Fractalia, reconocida banda mexicana de metal gótico; sin embargo también disfruta de participar en diversos proyectos musicales.

Colaborando también con otros grupos como asesora vocal, o interpretando y escribiendo letras para ellos, Maly nos enseña su gran pasión por la música desde hace algunos años.

Maly es una reina del metal gótico en la escena oscura de nuestro país, siempre la tuve en mente para ser la voz del tema “Beyond the black“; posee este tono melancólico en su voz que la convierte en su cantante idónea” –D.Heksolson.

Acerca de su participación en Red Page, Maly nos dice:

Ahora es tiempo de trabajar con Red Page y estoy muy emocionada de mostrar mi voz a través de la bella letra y música de Danny Heksolson ¡Disfrútenlo!

Bhetzy Velvet: Voz

Bhetzy

Nombre: Bhetzy Velvet
País: México

Bhetzy nace el 22 de febrero de 1982 en la Ciudad de México. Desde muy niña llamó la atención por su voz, participando en diferentes estudiantinas y mariachis.

Para poder pagar sus estudios y sacar adelante a sus dos hijas, comenzó a cantar en el metro y en tianguis con su amplificador, pistas y micrófono. Estudió baile y actuación en el CCA un par de años después, al terminar la vocacional, inició la carrera de Artes Escénicas en el CNA, pero su pasión por cantar era inminente, así que comenzó a buscar oportunidades en bandas de rock y escribiendo canciones de blues y soul ,que más tarde darían vida al Proyecto “AeroSoul”.

Tocando en diversos escenarios como TNT, Six Flags, Palenques, CableCom, televisión mexiquense, entre otros. Grabando en el sello discográfico “Denver” el material de AeroSoul, sus canciones fueron transmitidas en Radio Kaos y Radio Zapote (ambas por internet) y en Exa F.M. en votación de nuevas bandas.

Con un don vocal natural, buscó apoyo en gente especializada en la voz para mantenerla sana. Así es como conoció a la Dra. Karina Rocha (su foniatra) y a John de Loza Meruvia (Productor).

La música y los animales son su pasión, “la voz de los que no la tienen”, asi es como se le considera a Bhetzy, al defender los derechos de los seres más indefensos: los animales, y cuando se le presenta la oportunidad de combinar estos dos amores no lo duda ni un segundo. Extrovertida, enigmatica, rebelde, honesta,son caracteristicas que definen a Bhetzy Velvet.

Su fortaleza Y determinación la han llevado a conseguir cada una de sus metas hasta el dia de hoy, teniendo siempre presente ese carisma único que encanta a más de uno con la fuerza de sus interpretaciones en el escenario y su portentosa voz. Su bandera: “el respeto“, su lema: “nada me detiene“.

Tan pronto como Daniel la entrevistó para la vacante de cantante invitada, su disposición y compromiso fueron obvios así como su deseo de hacer buena música de rock. Pero fue su impresionante rango vocal lo que definió su participación en el proyecto, pues Daniel buscaba una cantante mexicana que pudiera ser capaz de llevar el peso para posibles eventos en vivo dentro del país.

“Bhetzy impactó mis sentidos cuando la escuché cantando rock clásico, una voz llena de matices y con notable manejo técnico, difícil de encontrar sobretodo en nuestro país; es un placer contar con ella en Red Page y seguramente podrán disfrutar del poder de su voz en directo.” -D. Heksolson.

Acerca de su participación en Red Page, Bhetzy nos comenta:

Me siento bendecida de estar colaborando en un proyecto tan real, tan profesional y sobre todo con músicos que, al igual que yo aman la música en verdad, esa que va más allá de los sonidos, más allá de buenas notas, más allá de cualquier palabra, más allá …

Alis Heded: Voz

Alis Heded

Nombre: Alis Heded Loza
País: México

Alis empezó su carrera a los 5 años, tomando clases de canto por tres más. En el 2003 empezó como vocalista en la banda de rock alternativo “Zéjel” terminando su participación en el 2006.

Continuó con sus estudios musicales hasta especializarse en ópera a los 18 años, cantando arias en eventos culturales y consolidándose como una cantante de ópera profesional.

Para el 2010, empezó sus estudios de Licenciatura en canto gregoriano en la Escuela de Música Sacra de Guadalajara y colaboró con la banda de metal melódico “Opera Noir” hasta el 2012.

Actualmente es maestra de canto y una cantante respetada de música sacra y ópera en Guadalajara, pero también participa en el proyecto “Abyss Of Time” (folk metal melódico) como vocalista y compositora, área en la cual también ha incursionado.

La señorita Heded es una entusiasta de la cultura musical, pues organiza eventos culturales en su estado.

“Ella es joven, orgullosa de su trabajo; su estilo apasionado me atrapó inmediatamente” dijo Danny acerca de ella, y, como requería de una poderosa voz operística, ella fue el complemento perfecto.

En cuanto a ser parte del proyecto Red Page, esto es lo que Alis nos comenta:

Es un proyecto nuevo, fresco e innovador y Daniel es un excelente músico y siento que tiene un futuro brillante.

Es un honor participar en este proyecto.

¡Nuestras cantantes de BTB!

Así que aquí estamos, ¡orgullosamente anunciando nuestro equipo de cantantes invitadas para nuestro disco debut “Beyond the black” (BTB)! Ha sido un largo viaje desde comienzos de año -tres meses-, y finalmente hemos alcanzado este punto; tenemos mucho arduo trabajo por delante pero ahora ya tienen una mejor idea de qué esperar. Muy bien, esto se supone debe ser tan sencillo como nombrarlas, así que no perdamos más tiempo, en orden de confirmación (de izquierda a derecha en la imagen de arriba), ellas son:

1. ALIS HEDED de Guadalajara, México.

2. BHETZY VELVET de la Ciudad de México, México.

3. MALINALY REYES de la Ciudad de México, México.

4. SIMONE ALVES de Estambul, Turquía.

5. MARIKE GROOT de IJmuiden, Holanda.

6. MAVI SOLANO de Málaga, España.

7. EMMANUELLE VIGNERON de Estrasburgo, Francia.

8. LYALL de Guadalajara, México.

Así que aquí la tienen, ¡la lista completa! He estado trabajando con cada una de ellas y puedo decirles que todas han nacido con la música por dentro, tienen estilos diferentes pero cada una de ellas ha capturado mi alma y mi mente con sus cantos ¡magia pura!

Clickea encima de cada nombre para leer sus biografías, ¡siéntanse libres de dejarles vuestros comentarios! Keep on Rockin!

Por favor, ¡tengan un excelente inicio de mes!

-D. Heksolson