El sencillo “Black Idyll” está disponible gratis

Red Page - Black Idyll (single) - cover

Ha sido un largo tiempo desde que publicamos la última vez, pero ¡por Dios! que ha sido un período difícil hacer estas grabaciones posibles; un montón de circunstancias no musicales han tenido que ver, pero aquí estamos, en el lanzamiento de este sencillo compuesto a partir de esas últimas grabaciones del año pasado que han sido un proceso de aprendizaje increíble como productor.

La primera pista es la versión nueva y definitiva de mi rock barroco instrumental “Oceanic Idyll”, cuya primera parte fue compuesta en Noruega allá en el año 2004, mientras yo tocaba el bajo en el norte en el Festival Karlsøy 2004 con el acto de apertura “Intergalactic Movement”; y cuya segunda parte se terminó 10 años después aquí en la Ciudad de México. La mezcla y el proceso de masterización fueron un verdadero reto, pero aquí está, ¡por fin!

La segunda pista es nuestro track característico “Beyond the black”, que representa un período oscuro en mi vida perfectamente bien, es un rock progresivo bastante clásico y con una letra nihilista, llevado a cabo con la excepcional voz de la cantante de rock gótico mexicano Maly Reyes de la banda mexicana Fractalia, quien ha hecho los ajustes finales a la composición para que ¡sea suya!

Lo mejor es que esto es un poco de “alivio sonoro” mientras terminamos nuestro primer álbum que incluirá estas dos pistas, más otras siete, así como al resto de nuestros músicos invitados y cantantes; se puede descargar de forma gratuita en nuestra página de Bandcamp o tal vez prefieran hacerlo desde el sitio web de Soundcloud.

Bandcamp:

Soundcloud:

Teaser del álbum “Beyond the black”: Beyond the black.

Estimados amigos; hemos estado trabajando por el último par de meses en nuestra canción titulada “Beyond the black” misma que da nombre a todo nuestro álbum debut y misma que es un track muy especial para mí que escribí hace algunos años. La letra era originalmente uno de mis poemas de corte nihilista que de una u otra manera inspiraron la música con su propia musicalidad. Les dejo esta muestra aquí.

En cuanto al panorama de sonido general del álbum, creo que lo tengo muy claro ahora, y esto lo hemos aprendido mientras grabábamos y producíamos este número, junto con nuestra querida cantante invitada mexicana Maly Reyes, quien ha tenido un gran acoplamiento con la canción, y quien co-escribió parte de la nueva línea melódica, haciéndola muy suya.

¡Gracias querida Maly!; el álbum completo lo podrán escuchar para octubre, fecha en la que se espera salga a la venta el disco.

¡Tengan una excelente semana!

-D. Heksolson

Teaser del álbum “Beyond the black”: Oceanic Idyll.

El más reciente par de semanas he estado grabando y mezclando la primera canción del álbum Beyond The Black “Oceanic Idyll”, la cual seguramente muchos de ustedes ya conocen, pero esta vez finalmente le he agregado una segunda parte y aquí tienen un pequeño avance o “teaser” con maravillosas imágenes del lugar que es la fuente misma de inspiración no sólo de la canción, sino del proyecto en sí mismo: ¡La isla de Karl allá en el norte de Noruega!

Esta es la primera mezcla que hice esta semana, después de grabar toda la semana pasada, así que, ¡por favor disfrútenla!

-D. Heksolson

Uno en uno: Simone Alves.

Por: Aleyda Ortiz.

Beyond the Black es un disco que mezclará esencias de diferentes lugares del mundo, sensaciones y características propias de las cantantes que poco a poco hacen parte de sus pensamientos, sentimientos y de su voz, el track que habrán de interpretar; cada una de ellas, ha ido compartiendo con “Uno en uno” la experiencia de trabajar con Danny Heksolson en éste primer álbum de Red Page. En esta entrega, tuvimos el placer de entrevistar a una artista en la totalidad de la palabra: Simone Álves quien comparte con nosotros el viaje musical que realiza “más allá del negro”.

Simone, platícanos un poco sobre la canción que interpretas en el primer álbum de Red Page y de la letra que estás componiendo para ella.

1-1“Todavía estoy trabajando en ello. Lo más probable es que adaptaré una letra típica de Bretaña llamada Ar Plac’h Inferniet. Es la historia de 2 jóvenes amantes, finalmente, la chica muere antes de tener la oportunidad de casarse, y el joven está tan devastado que se dedica a orar por 7 años con la esperanza de volver a verla. Hasta que el fantasma de él llega a visitarla en el supramundo. ¡Es muy mitológico, muy negro! Me gustan este tipo de letras no sólo por la historia en sí, sino también porque son muy familiares para mí. Estoy pensando en improvisar en una parte de la canción, también. Nada está determinado todavía, pero tengo la idea general de lo que voy a grabar. La canción tiene (para mí) algo de la atmósfera turca de los años 70’s, y voy a tratar de traer ese ambiente también.”

Y es que, hablar de Simone Alves es hablar de atmósferas y estilos de oriente, con una técnica vocal y estilo propio que la ha hecho ocupar un lugar decisivo dentro de éste disco. Pero, ¿cuál es la historia de Simone?

“Nací a finales de la década de los 70’s (¡justo a tiempo para escuchar cuando niña, la música de los 80’s!) en un pequeño lugar de Francia, rodeado de fronteras (Alemania y Suiza se encuentran aproximadamente a 20 minutos en coche) lo que probablemente influenció en mi amor por los viajes y por cruzar las fronteras, de todo tipo. No es un lugar muy fascinante. Lo que realmente considero como mi pueblo natal fue dejado atrás por mis padres, en Portugal cuando ellos decidieron venir a vivir a Francia. Cuando era pequeña, mis artistas favoritos eran Bono de U2 y Sting y hasta ahora todavía aprecio los momentos de tranquilidad escuchando su música. Después, en mi adolescencia descubrí a Dead Can Dance y a Lisa Gerrard con su manera increíble e impresionante en la utilización de su voz como instrumento y ella fue definitivamente una enorme influencia en mi enfoque vocal. En la parte técnica he aprendido mucho de Erik Marchand, con quien tuve la oportunidad de estudiar por algunos años en Bretaña; también tuve mucha influencia del famoso cantante kurdo Sivan Perwer, otros músicos y cantantes con una propuesta tradicional que me han influido son: Azam Ali y su proyecto “Niyaz”; ellos son iraníes, el gitano macedonio Muharrem Ahmetti y el kurdo Aynur Dogan.¡Siempre he tenido un gusto por la música tradicional, por el new wave y por la ópera! Pero cuando visité por primera vez la Bretaña Celta, en la parte oeste de Francia y descubrí cantantes originarías de ahí, empecé a tomar en serio las canciones y bueno… ¡a cantar!”

Aparte de cantar, ¿tocas algún instrumento musical?

4-2“¡Me di por vencida! ¡Mi voz es mi instrumento! Cuando utilizo percusiones, definitivamente los uso como algo “alrededor” de la voz, más que como una línea de percusión real. Pienso que realmente he tratado de usar mi voz como un instrumento, experimentando, probando nuevos sonidos, creando atmósferas con algunos efectos vocales ¡y aún tengo mucho que explorar en ese sentido! Sé que tengo un tipo de voz típica de alguien que ama la música tradicional, tal vez una voz áspera pero poderosa.”

Una voz que nos remonta a lugares específicos, a épocas remotas, que nos lleva de viaje a través del tiempo y espacio. “Esto fue amor musical a primera vista, tan pronto como la escuché cantando con su maravilloso Astrakan project, comencé a idear una pieza para ella; posee esta auténtica musicalidad oriental que siempre me ha fascinado” –mencionaba Danny Heksolson cuando se confirmó la participación de Simone Álves en Beyond the Black, pero no sólo trabajará Simone en unitario en esta canción, el espíritu de Astrakan Project estará presente en el disco con la colaboración de Yann Gourvil en la canción.

“Soy una de las personas más afortunadas en el mundo al poder trabajar diariamente con mi esposo Yann Gourvil. Nos complementamos al trabajar juntos, amamos trabajar juntos, y Astrakan Project en particular es un proyecto en donde empezamos a dar ideas, en vez de, digamos, hacer lo que pensamos que se esperaba de nosotros. ¡Todas son buenas y bellas razones para defender lo que creamos, para mantenernos enfocados! Realmente lo veo como una forma de vida, los seres humanos tenemos este gran y asombroso regalo: ser capaces de crear.

Muchas de nuestras canciones son muy mitológicas o trágicas, y lo que tratamos de hacer es crear la atmósfera alrededor de la canción, que hará que los oyentes viajen a nuestro mundo. La parte visual es pieza importante de ello también.

2-1

Como ya lo he dicho, Yann y yo nos completamos mutuamente. Por lo general tengo una idea del sonido, el ambiente y la energía, a continuación, Yann traerá mi idea a la estructura y el ritmo. Entonces escuchamos juntos, conseguimos reemplazar las ideas por sonidos y/o instrumentos o por otro. Él está muy acostumbrado a grabar mi voz, y de esa manera nos ahorramos un montón de tiempo. También sabe muy bien mi nivel de expectativas, y cuando dice que tenemos que hacerlo nuevamente, confío en él 100%. Él estará añadiendo samples y sonidos a la mezcla final de la canción de Red Page.”

Cuéntanos acerca de tu participación en “Red Page “y ¿cómo llegaste a ser parte de éste proyecto?

“Hace un tiempo ya cuando Danny me preguntó si yo estaría interesada en participar; yo ya había escuchado algunos de sus trabajos en SoundCloud, incluidos los sonidos “orientales”. Entonces él me envió la idea primaria de la melodía que tenía en mente, y de nuevo, fue precisamente el espíritu “oriental” lo que me ha gustado. Así como el sonido de la primera versión de la guitarra.”

¿Ha sido difícil adaptarse a este tipo de proyecto – en general, debido a la distancia que le separa del compositor?

“¿Por qué? ¡Por supuesto que no! solo que claro que me gustaría que un día podamos tocar en vivo (vamos a hacerlo una meta, ¿no?). De todos modos, muchas de las canciones que ahora interpreto son grabaciones antiguas, me he inclinado a ello; nunca conocí a los cantantes porque ya habían fallecido. En cierto modo, estoy acostumbrada a las colaboraciones de larga distancia, ¡incluso desde más allá de nuestro mundo!”

La conexión de pensamientos-sentimientos-energía que se crea al escuchar la voz de Simone Alves está lleno de texturas y colores y es también en la pintura dónde plasmas estas características, Simone, háblanos de tus pinturas ¿qué técnicas manejas en tus cuadros y cómo incluyes a éstos tus discos?

3“Soy una artista muy intuitiva, ya sea para pintar o cantar, nunca empiezo con una técnica, más bien aprendo técnicas en el camino que sirvan a lo que tengo en mente. He aprendido mucho de “journaling art”, que es una forma de introspección diaria usando la pintura / dibujo / escritura. Frida Kahlo es sin lugar a dudas una gran influencia para mí. El arte ha sido una gran manera de experimentar técnicas, y también para escapar de un poco de “la presión” que llegaba a tener mientras trabajaba en nuevas canciones o grababa, – porque es muy importante para mí hacer música en un ambiente armonioso. No puedo verme a mí misma grabando en una atmósfera dolorosa o estresante, sentiría que esas emociones y sensaciones quedarían capturadas en la grabación.

Generalmente luego escojo de mis pinturas las que yo siento se relacionan con la música y las uso como ilustraciones para las portadas, hasta ahora, sólo nuestro último EP digital Within the Circle fue pintado especialmente para esa portada. ¡Otros fueron creados por casualidad.”

¿Cómo vives normalmente un día?

“Lo grandioso es que… ¡no hay un día normal! Habrá momentos en que voy a estar pintando mucho, después sólo me centro en la música, o a veces en un estilo específico de canto, o en realizar un video, o en tejer y coser. Generalmente me enfoco por un tiempo en algo creativo ¡hasta terminarlo! Lo que importa en mi vida creativa es encontrar un equilibrio en el que puedo tener suficiente tiempo, necesito tiempo para dejar que las ideas surjan, también para probar cosas y para aprender. Pero de todos modos trabajo duro, a veces tengo que agendar un día de descanso ¡pero es difícil para mí cumplirlo!”

¿Cuáles son sus metas para el futuro Simone? ¿Cuáles son tus sueños para lograr tanto en lo profesional y en lo personal?

“Ser capaz de seguir creando día a día, de una manera alegre y armoniosa es lo que me mantiene. Mi principal reto en este momento es encontrar un equilibrio financiero para hacerlo, mucho se puede hacer con muy poco material (como micrófonos, cámaras, tarjetas de sonido), pero también puedo ver los límites de esa manera de hacer las cosas. Otro gran sueño que desearía poder traer a mi vida los próximos años, es hacer una gran gira europea, visitar y tocar en cada país europeo, no sólo en las grandes ciudades, sino también en pequeños pueblos remotos, ¿no sería genial?”

Simone Alves: Una artista, una mujer con una energía y misticismo muy peculiar, totalmente comprometida en alcanzar sus metas, sabemos que cada una de ellas será lograda.

Sigamos descubriendo juntos lo que hay más allá del negro, sigamos descubriendo los eslabones de este proyecto, uno a uno, revelando sus deseos y sus sueños. Mientras tanto el Astrakan Project y la voz de Simone nos llevan a internarnos en su mundo:

Lyall : Voz gutural

Lyall

Nombre: Lyall
Country: México

Nació en Guadalajara Jalisco, México. Actualmente es vocalista gutural en NAURUM una banda de death metal jaliscience.

Ha participado con diferentes papeles en otros proyectos musicales locales en Guadalajara: fue bajista en Empire of blood, como guitarrista en REN, entre otros. Entre sus habilidades destaca disfrutar de componer música de manera lírica.

Lyall me agradó cuando la escuché con su banda Naurum, de inmediato me transmitió emociones con su oscura voz gutural, la invité y ¡ella aceptó!” -Danny Heksolson.

Acerca de su participación en Red Page, Lyall dice:

Un honor participar con grandes intérpretes y vocalistas en el proyecto de Danny Heksolson. Esta experiencia será gratificante en varios sentidos. ¡Animo equipo! A dar lo mejor

Uno en uno: Marike Groot.

Por: Aleyda Ortiz.

Cuando supimos oficialmente que Marike Groot se integraba al proyecto “Red Page” en este primer álbum “Beyond the Black”, la noticia congratuló a Danny Heksolson y a todos los miembros del staff quienes siempre admiramos el trabajo de la cantante desde su incursión en la banda holandesa “The Gathering”. “¡Estamos integrando una alineación única y asombrosa!”,mencionaba Danny en aquel entonces.

M1

“Uno en uno” solicitó a Marike Groot una entrevista para irnos adentrando en la esencia del disco, para conocerla a fondo y saber de las canciones que grabará. Siempre amable, sencilla y profesional, accedió a platicar con nosotros sobre su infancia y su acercamiento con la música, sobre sus sueños, sobre su vida.

“No puedo recordar cuando inició mi fascinación por la música, probablemente fue a muy temprana edad, de lo que sí estoy segura, es que mis padres escuchaban a los Beatles, Crosby Stills Nash & Young y también jazz por el tiempo en el que yo era muy pequeña.”

Probablemente cantaba con ellos desde muy joven. A la edad de 6 años, ya estaba buscando activamente música y mi padre empezó a introducirme a los discos de los Beatles, los cuales devoré uno por uno; recuerdo que pensaba que sería muy natural para mi hacer lo que hacían los Beatles: tocar la guitarra, cantar, tener presentaciones… ¡jajaja! ¡Qué tan convencida puedes estar a esa edad!

“Nací en Ijmuiden Holanda, el 28 de Enero de 1968 pero realmente no pasé mi infancia ahí. Ahora he regresado y vivo en este lugar desde hace aproximadamente cinco años. Puede ser un sitio aburrido, a veces echo de menos un lugar para beber y eso, pero es una ciudad portuaria preciosa y tranquila, la gente es amable pero también te deja vivir tu vida. Vivo con mi familia cerca de la playa, de un parque hermoso y de una maravillosa reserva natural.”

La trayectoria de Marike en el ámbito musical, no solo se limita a su presencia en The Gathering, es, como ella misma lo dice: “una historia de subidas y bajadas” que la ha llevado a madurar su voz, a mejorar su calidad interpretativa y a experimentar con la composición y arreglos de sus propias piezas.

“Cuando tenía 18 años me uní a la banda de mi hermana Tetje, ella tocaba el bajo y teníamos un guitarrista fantástico: Wieger Janse, nos llamábamos The Grabbits; grabamos un sencillo en los días del punk rock bajo el sello LMOOR, compañía de grabación entonces recién inaugurada propiedad de unos amigos músicos: The Vernon Walters.

“Poco después The Grabbits llegó a su fin y me uní a Thank God for Us con el guitarrista Jacob de Greeuwquien más tarde formaría el fantástico Johan; posteriormente renombramos la banda como Little Mary Big cuando se unió a nosotros como bajista RJ van der Woud y realmente nos iba bien, estábamos realizando varias presentaciones y sentíamos que nos dirigíamos a algún lado, hasta que nos separamos en enero de 1992.”

“Por alguna maravillosa coincidencia, el último demo que grabamos como Little Mary Big llamó la atención de “The Gathering” quienes estaban grabando en aquel entonces el disco Always en el mismo estudio que nosotros. Ellos estaban buscando “algo” y lo encontraron en mí. En esa época me encontraba con el corazón destrozado por la separación de Little Mary Big y también por el rompimiento sentimental con mi entonces pareja, así que le di la bienvenida a la oportunidad de grabar con The Gathering a quienes no conocía antes. Escuché su demo y no perdí la oportunidad de trabajar con ellos. M4No estaba familiarizada con el death metal pero estaba intrigada por lo que hacían e inmediatamente sentí que podíamos hacer algo juntos. The Gathering apenas iniciaba como banda; éramos de mundos tan diferentes musical y geográficamente hablando, que nunca esperamos grabar más de un CD juntos, pero un día me uní a ellos en el escenario solo por diversión y me quedé. Creo que nunca esperamos que las cosas salieran así y probablemente estábamos abrumados por el éxito. Entonces te das cuenta de que aunque es grandioso estar juntos en el escenario, te separas poco a poco porque tienes puntos de vista diferentes y en ese entonces se me hacía difícil comunicar este tipo de cosas. También pensé que al final la música y la banda misma serían demasiado grandes y exitosas como para que yo pudiera manejarlo y que al mismo tiempo no me llenaría con el papel tan pequeño que jugaba dentro de la banda: contribuyendo solamente a la mitad de las canciones y con la mitad en cada concierto, sin embargo, sentí que no debía ni podría cambiar la forma en que ellos eran, así que decidí dejar The Gathering. Como yo quería empezar a componer y grabar por mi propia cuenta comencé entonces a tocar la guitarra.”

“Me tomé un tiempo para graduarme en lingüística inglesa y pensar sobre mi futuro en la música, a veces tengo periodos en los que no hago música, seguidos de periodos en los que estoy totalmente entregada a ella; así que empecé a componer y a formar bandas y a tocar y ensayar lo más posible; formé una banda con el guitarrista y cantante Tjarko Edzes, el baterista Reinier Claessen y uno de los mejores bajistas en el mundo: Arry Niemantsverdriet, quien ahora toca en The Jig. A esta agrupación la llamamos Mae West y no duró mucho, tristemente Reinier (quien es mi baterista favorito por siempre) abandonó la banda en 2002 y con ello hubo una desintegración de la misma.”

“Años después me uní con Tom van der Nulft, mi primo, y Sander Brink, quien es ahora mi pareja, y decidimos formar una banda de tributo a los Beatles la cual nombramos: The Weavils, nos llevamos con nosotros a Maikel Voors y cuando él se despidió, quedó Erik Seyferth en la batería. ¡Esto fue muy divertido!”

“Aprendí mucho tocando la guitarra y el bajo, en esa banda descubrí que mi voz realmente se mezcla a la perfección con la de Sander, así que al separarnos me dieron ganas de iniciar nuevamente otra banda, y entonces formé Wonderlust; fue cuando realmente empecé a disfrutar el escribir canciones y hacer arreglos juntos, sin embargo al final nos sentimos presionados por el trabajo y otras actividades que tuvimos que realizar, así que en 2008 nos desintegramos.”

“En 2011 di a luz a mi hijo y decidí concentrarme en su crianza; además puse toda mi energía en mi trabajo como traductora, he tomado clases de canto nuevamente y de vez en cuando tengo presentaciones como cantante para The Liedjesdag que es un taller donde se traducen canciones de diferentes idiomas al holandés.”

Ya nos has platicado sobre tu incursión en The Gathering, cuéntanos ¿cuál es tu percepción actual de la banda?

“Nos reunimos en 2012 para hacer una serie de conciertos presentando nuevamente el CD Always. Realmente en 1993 no nos separamos en términos muy amistosos, pero pienso que fue agradable vernos nuevamente y presentar este mágico CD una vez más.”

M3“Fue maravilloso que todos estuviéramos tan entusiasmados con esa reunión, aunque cuatro de nosotros ya no somos parte del actual Gathering, realmente quedé impresionada con Bart Smits y cómo llevó a la banda en el escenario, ¡fue magnífico! Me sentí tan a gusto nuevamente con ellos; tal vez aún más que antes, porque ahora éramos maduros.”

“Son maravillosos y realmente disfrutaría verlos a todos nuevamente ya sea en el escenario o fuera de él, y aunque tengo un gusto musical distinto a lo que The Gathering está haciendo, amo la pasión con la cual ellos crean su música y espero que alcancen aún a más público del que tienen ahora.”

Hablando de gustos y preferencias musicales, ¿cuáles han sido tus influencias? ¿Cuáles son tus bandas y cantantes favoritos?

“Ya he mencionado que los Beatles siempre serán muy importantes para mí; es gracioso cuando piensas como ellos se encontraban tan fuera de época en los años 70 y como ahora son el ejemplo clásico de pop ¡como si siempre hubieran sido así!”

“Nunca solía escuchar a mujeres cantantes para inspiración, tal vez porque nunca pretendía sonar como alguien en particular, solamente admiraba a ciertos músicos en mi adolescencia como U2 y The Smiths (entre otros) y a Soundgarden, The Posies y Alice in Chains en mis veintes. A partir de mis 30 años descubrí a Joni Mitchell y ella realmente me fascinó. Me sumergí en su trabajo como lo hice anteriormente con el de los Beatles y aun mucha de mi inspiración viene de ella. Hay muchas otras influencias también, puede decirse que me inspiro por la música que me atrapa.”

¿Tienes alguna banda favorita de México o de algún país latinoamericano?

“No, no tengo. Me avergüenza decir esto porque no conozco a ninguna banda de rock mexicana o latinoamericana; en Holanda estamos orientados a la música popular de habla inglesa por eso buscamos bandas británicas o americanas. ¡Tal vez puedan mencionarme algunas para que pueda explorar!”

Cuéntanos de tu participación en Red Page, sobre las canciones que interpretarás en “Beyond the Black” y tu trabajo a distancia con Danny Heksolson.

“Fue hace un año o tal vez ya dos, cuando Danny me preguntó si estaría interesada en trabajar con él; escuché lo que estaba haciendo y le dije que sí. En Beyond the Black estaré participando con Will to Deny, ¡una canción hermosa de la cual me enamoré al instante!, fui a mi estudio favorito The Rock Supplies en Amsterdam y grabé la voz en 4 tracks; se los envié a Danny y él se inspiró para hacerle otros arreglos.”

“También he estado trabajado en una canción de nombre Strøm pero resultó ser mucho más difícil, me gusta ese track, no tanto como Will to Deny, así que no quedé realmente satisfecha con la primera prueba, por lo que seguimos trabajando en ambos números; para mi sorpresa he tenido mucho quehacer de traducciones este último año o año y medio, tristemente… ¡bueno!…¡Claro que es algo bueno! pero tengo poco tiempo para cualquier otra cosa entre mi hijo y mi trabajo, por suerte ¡Danny es el músico más paciente del mundo!”

M2

“Siento que la distancia no es un problema, Danny es muy accesible y nos divertimos mucho comunicándonos. Debo admitir que no hemos avanzado mucho hasta ahora, pero me asombra que actualmente puedes comunicarte fácilmente y enviar bits de música alrededor del mundo para que alguien más los trabaje. ¡Es maravilloso!”

Para Danny, la elección de las cantantes fue un proceso que llevó tiempo y que resultó de una manera orgánica: una canción concebida con una voz en particular y las circunstancias se encargaban de que apareciera la intérprete ideal, con Marike no fue la excepción, su voz cautiva a quien la escucha:

“Realmente no soy muy buena en la teoría musical pero estoy segura que soy soprano, lo cual probablemente ya sepan basado en mi trabajo en The Gathering con el album Always; pero también sé que puedo lograr rangos bajos. Creo que tengo un amplio rango.”

¿Cómo es entonces un día normal en la vida de Marike Groot?

“Un día normal…. Mi vida es sencilla porque tengo un pequeño niño, todo gira alrededor de él. Mi pareja y yo compartimos responsabilidades equitativamente, me despierto cuando mi hijo despierta y después lo llevamos a la guardería 3 días a la semana (a veces lo cuidamos en casa); después me siento detrás de mi computadora y trabajo todo el día traduciendo libros junto con mi pareja. cenamos juntos los tres, lo cual siempre es agradable y pasamos algún tiempo con nuestro hijo antes de llevarlo a dormir y contarle un cuento. Continuamos trabajando unas 2 o 3 horas más para después sentarnos en nuestro sillón a ver televisión y finalmente ir a dormir. ¿Es eso excitante? ¿Qué opinan? Cuando mi hijo no va a la guardería pasamos el día jugando con él y sus carritos o yendo a la playa, o al parque, o vamos a andar en bici, o a nadar o visitamos a los amigos y familiares. En estas fechas regularmente trabajamos 7 días a la semana, es una vida simple pero la disfrutamos mucho.”

¿Cuáles son tus metas para el futuro Marike? ¿Cuáles son tus sueños para lograr tanto en lo profesional y en lo personal?

“No estoy segura, espero ser una buena madre y continuar trabajando en lo que amo que es traducir libros, supongo que mi sueño es combinar la paz y la quietud de la vida que tengo ahora con la excitación y satisfacción de hacer la música que realmente ame y de la que me sienta bien, y seguir mejorando en ello durante el proceso. Pero todo eso puede ser solamente un sueño…”

Sueños son los que nos hace tener Marike con la gentileza de su voz y con su presencia en el escenario, los dejo con esta pieza que, estoy segura, los hará volar: Nos leemos en el próximo “Uno en uno”

Fotos de: boekblad.nl / Bart Smits / schaikr.home.xs4all.nl / Lijst van de Boekvertalers (lo mismo que el video).

Emmanuelle Vigneron: Voz

Emmanuelle

Nombre: Emmanuelle Vigneron
País: Francia

Emmanuelle nació en Estrasburgo (Francia) y se mudó a Holanda hace ya 10 años, lugar en donde radica actualmente.

Comenzó a tocar teclado y a cantar en algunas bandas cuando iba en la preparatoria sólo por diversión, más ya desde entonces sabía que la música era todo lo que quería hacer en su vida.

Tocó en distintos grupos, pero nunca encontró su lugar hasta que conoció al guitarrista holandés Peter Bloemendaal. Juntos fundaron Chemical Days en 2012; una banda de rock pop shoegaze alternativo, difícil de etiquetar.

Su primer album producido por René Rutten ( The Gathering ) debe estar disponible para la primavera de 2014.

Emmanuelle tiene un delicioso color suave pero apasionado en su voz que te hará volar sobre texturas de sonido, nuestro entendimiento fue único.” –D.Heksolson.

Al respecto de ser parte del proyecto Red Page, esto es lo que Emmanuelle nos dice:

Me siento honrada de ser parte del universo musical de Danny. Realmente me gusta la diversidad de su música así como su apertura mental. Me gustan los músicos receptivos a nuevas ideas, y ¡me gusta éste!

Uno en uno: Daniel.

Por: Aleyda Ortíz.

Para poder hablar y entender sobre un proyecto, es necesario conocer sus orígenes y precisar el momento exacto de la concepción del mismo, adentrarse en la historia y en la mente creadora de éste y observar desde esa perspectiva, la germinación de la semilla creativa que día a día se riega con talento, esfuerzo y dedicación.

Rodeados de un clima y de un escenario inmejorable como lo es una cabaña ubicada en medio de un lluvioso bosque en el bello estado de Hidalgo, acudimos a nuestro encuentro con el músico mexicano Daniel Martín del Campo para realizar la tercer entrega de esta serie de entrevistas de nuestro “Uno en uno” de Red Page, proyecto musical que el propio Danny encabeza.

woodsRed Page surge desde el 2004, cuando estaba en Noruega trabajando como músico; tuve la oportunidad de participar, como bajista, en un grupo que se formó en la ciudad de Oslo y que conjuntaba varios estilos de música, totalmente ecléctico, teníamos distintas influencias: había ritmos étnicos de África, cantantes noruegas, guitarristas de rock. Participamos en un Festival que se realiza año con año al norte de Noruega en la isla de Karl. Eran varios los músicos noruegos y de varios países escandinavos participantes; en un ensayo tocamos todos un Jam Session y ahí me di cuenta cómo la colaboración internacional puede aportar algo de cada cultura: Era un blues que sonaba a las influencias de cada quien, incluidas las mías; sonaba a los países de origen de cada uno. Me impresioné ante eso. Ahí mismo días después, en la Isla de Karl, compuse “Oceanic Idyll” el track que será la apertura del primer disco de Red Page. Este tema es un rock instrumental con influencia barroca. Así surge la idea de invitar a músicos y cantantes de otros países a interpretar mi música.

Platícanos sobre la elección de ese nombre.

El nombre de Red Page sintetiza mucho lo que es parte de mi historia como músico y como individuo. Mi grupo favorito de rock es Led Zeppelin, obviamente mi guitarrista preferido es Jimmy Page; de ahí la elección de “Page”, que además significa página en clara alusión a mi fascinación por las letras. “Red” porque el rojo es mi color predilecto y tiene que ver con los Cardenales de Arizona el equipo de futbol americano que he tomado como mío desde niño; la filosofía de ese deporte es parte de mi vida también; el rojo es fuego, pasión, irritabilidad, protesta… todo ello es parte de mi personalidad y se refleja en mi música. Incluso el logo de Red Page tiene un cardenal y una planta, pues no podía faltar el reflejo de la flora y la fauna que son también parte escencial en mi desarrollo vital.

¿Quién realizó el diseño del logo de Red Page?

El logo lo realizó Marlene Parra, una diseñadora de Guanajuato –a quien por cierto no le gusta recibir reconocimiento del crédito-, inspirada en la música del proyecto, ella pidió escuchar algo sobre Red Page y sobre eso diseñó el logo actual; el resultado fue mágico, porque desde sus bocetos, Marlene dibujó un pajarito al que yo después le pedí convirtiera en cardenal agregándole el copete; pero todo fluyó de manera natural, el proceso siempre fue muy orgánico: Los trazos remiten a estructuras naturales.

Es por eso que con las cantantes sigo el mismo proceso, primero les entrego la canción para que la escuchen, para ver si sienten y les dice algo, que sea la música la que las lleve, ¡eso es lo que me encanta de este concepto!

Hablando de ello, ¿cuál es la esencia de Red Page? ¿Cuáles son las fortalezas y características distintas a los demás proyectos?

En Red Page busco la conexión natural de mis colaboradores con la música, ¿qué les dice? ¿Qué sienten? Musicalmente hay algo de improvisación también, hay gran libertad creativa, busco el trabajo artesanal en la creación del disco y el no saber a dónde nos va a llevar una determinada pieza es simplemente excitante.

No visualizo, ni jamás ha sido mi idea, la masificación de Red Page, soy un convencido de que lo importante es la expresión artística pura, y ello reviste un público selecto, sensible, y por lo mismo poco abundante; ahora bien, si esto se da porque la música se abre un camino propio a que mucha gente la escuche ¡qué bueno! seguiremos en la ruta de lo orgánico.

¿Siempre estuviste interesado en la música, Danny?

Artísticamente inicio con las artes plásticas, de niño me encantaba dibujar, dibujaba todo, sin embargo siempre me atraía la música, sobre todo la de los comerciales de televisión, los jingles; por ello acudí a la academización en el Instituto Nacional de Bellas Artes, de donde salí decantado hacia la música. En las academias comprendí que soy músico de nacimiento, es la misión que tengo, no me queda la menor duda; sin embargo, la lingüística y la literatura son un gusto que no me había podido dar precisamente por estudiar música.

biblioPor ello en épocas recientes, me acerqué a estudiar la apasionante carrera en Lengua y Literaturas Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México porque tiene mucho que ver con el quehacer musical; por ejemplo, uno entiende que los poetas se alimentan de imágenes, vivencias personales, de cosas que observan y que intentan transformar, de imposibilidades, de angustias existenciales; pues un músico también sufre de esas fuentes para forjar una idea musical. Cuando se hacen análisis de obras literarias o musicales nos damos cuenta con mayor claridad de sus similitudes, especialmente con la poesía, que permite acceder al igual que con la música, a posibilidades impensadas, permitiendo así una transformación por medio del goce estético.

La construcción más importante al día de hoy en la vida de Daniel Martín del Campo, es la del primer disco de Red Page: “Beyond the Black” cada una de las piezas es parte de un rompecabezas que dará vida a un concepto único y que deben unirse de manera perfecta y armoniosa.

La creación de “Beyond the Black” ha sido un proceso muy largo donde han tenido que ver las diversas etapas y problemáticas de mi vida, que de cierta forma me han distraído de una sucesión correcta del proyecto. Sin embargo con estos “retrasos”, mucho ha tenido que ver la música en sí misma, pues cuando no me dice nada una canción se queda estancada un rato.

Es difícil técnicamente hablando, elaborar un proyecto de estas características, lo ambicioso aquí es invitar a mucha gente a participar que se encuentra en diversos puntos geográficos, sin internet esto sería imposible.

Me gusta la variedad musical y la forma de elegir sonidos diferentes sin encasillarte en uno solo. En este 2013 hemos tenido grandes avances, nos encontramos ya en el trabajo a distancia enviándonos demos, enriqueciendo las piezas y elaborando la primera etapa de la producción, que es un demo acústico para uso interno.

¿Cómo realizas la selección de las voces que interpretarán cada una de tus canciones?

poseDesde el momento en que estoy diseñando la música, me la imagino ya con cierto tipo de voz; basado en ello elijo a las cantantes. La música misma las ha exigido con una voz particular, es una cuestión de apreciación, de ser receptivo a tu creación; sin embargo como Red Page es un proyecto básicamente de rock, en general busco voces que sean capaces de cantar lo que yo concibo como rock en un estado más puro y que puede transformarse en tal o cual sub-género. Por ejemplo, Bhetzy Velvet quien es una de nuestras cantantes invitadas, me impresionó porque su voz sintetiza este concepto: su voz me parece rock puro.

Platícanos sobre ellas, ¿quiénes son las cantantes de “Beyond the Black”? ¿Dónde las conociste? ¿Cómo llegan a ti?

A algunas de ellas las conozco por internet, otras las conocí en sus lugares de origen guiado a ellas por otras personas, otras, como Marike Groot, porque pertenecieron a bandas importantes en mi vida, pero ordenemos el asunto:

Con la primera que trabajé fue con Larisa Shelest, ucraniana. De ella puedo presumir que soy su “descubridor”; era muy joven cuando la conocí, me impresionó tanto su talento que solo era cuestión de esperar a que madurara su voz como cantante, cosa que ha hecho; es agradable ser parte de su desarrollo y crecimiento musical. ACTUALIZACIÓN 1: Desafortunadamente no participará en las grabaciones del primer álbum, pero espero tenerla de invitada en el segundo disco; esperemos a ver qué sucede con ella en el futuro.

A Maly Reyes, la conocí aquí en México y la invité a Red Page porque le había visto trabajar de cerca en los tributos a The Gathering -que hemos hecho como trabajo freelance por el fabuloso gusto a dicha banda-; siempre me llamó la atención su voz, se presta para lo melancólico. Representa y aporta esa parte de la escena oscura del rock mexicano.

Alis Heded es una soprano impresionante, la escuché y me encantó su acercamiento operístico y que también le guste el metal. Sin problemas puede interpretar su canción y lo que surja de ella.

Bhetzy Velvet, continuando con las mexicanas, fue la última en integrarse pensando principalmente en que, cuando este proyecto se interprete en vivo en México, obviamente por las características del mismo, será muy difícil traer a todas las cantantes, entonces creo que ella puede llevar el peso de interpretar todas las canciones. ¡Su voz es impresionante! creo que es una de las mejores cantantes que he escuchado en México, capaz de interpretar lo que le pongan.

Mavi Solano es una amiga malagueña que conocí hace muchos años, en una visita a España que realicé a propósito de un concierto de The Gathering. Ella, junto con su pareja y guitarrista Curro, me obsequiaron su demo de su banda Overdub y cuando escuché su voz, identifiqué en ella un timbre tan especial que de inmediato se me antojó grabar algo con ella. Siempre había querido trabajar con Mavi y es ahora en este álbum donde por fin lo haremos.

Este año se integra también Simone Alves, cantante de música del mundo y que representa tres culturas distintas: La portuguesa, la bretona y la turca; a ella la contacté porque su proyecto Astrakan Project me resultó irresistible con su carga oriental; cualquiera pensaría que Simone no puede cantar rock y allí radica el encanto experimental, vamos a ver hasta a dónde nos lleva esa canción.

Y bueno, Marike Groot es parte de la historia del rock holandés y con eso creo que se valida totalmente el proyecto. El hecho de que ella disfrute mi música al grado de co-escribir juntos es apoteósico para mí, algo que sin duda me revitaliza.

ACTUALIZACIÓN 2: Emmanuelle Vigneron amplía nuestro staff de cantantes invitadas para nuestro álbum debut, tiene una voz hermosa y su acercamiento con una canción que siento es muy importante y rara ha atrapado a mi oído, ella es de Francia.

No sé si todas ellas vuelvan a estar en otro disco de Red Page, pero en el debut, tenían que estar precisamente ellas, orgánicamente.

Hablar de la creación de un disco no solo implica la selección de tracks y de voces, también la parte del ensamble musical. ¿Habrá músicos invitados en este primer álbum de Red Page? ¿Cómo será la parte de la producción de “Beyond the Black”?

Para algunos tracks invitaré músicos con quienes he trabajado antes, por ejemplo, estaré trabajando con Antonio Torner, baterista mexicano que actualmente radica en Noruega, donde nos conocimos; él fue baterista en México de proyectos comerciales, como el de Gloria Trevi, y en Oslo es un respetado baterista que no cesa de trabajar en diversos proyectos de muy variados géneros. Lo que se dificulta son los detalles técnicos, es complicado grabar la batería a distancia y eso seguramente limitará su participación. Y así habrá dos o tres invitados más, pero yo tocaré todos los instrumentos como base.

Respecto a la producción, la realizaré personalmente en su totalidad; después de recorrer muchos estudios, después de platicar con productores profesionales de alto nivel, incluso con gente independiente, uno de ellos Yann Gourvil, gran músico turco y asesor de audio del proyecto, me dejó muy en claro por qué uno mismo, como creador, debe ser idealmente el productor.

danmicsEra algo a lo que le tenía mucho respeto, sobre todo por el manejo del software, el armado de un estudio con sus requerimientos esenciales; sin embargo, descubro que hay mucho mito técnico alrededor de todo esto que es la ingeniería de capturar el sonido, vamos, basta reflexionar en ¿cómo se grababa en la época del Rock and Roll? Y personalmente muchas de esas grabaciones son verdaderas obras de arte. Como ya lo mencioné, me voy a remitir al trabajo artesanal para simplificarme todos los procesos técnicos en mi debut como productor de mi propia música y conseguir de paso una atmósfera irrepetible en el estudio, ahora mismo me encuentro ya en el proceso de su diseño y armado, esto será delicioso.

El 12 de Octubre de 2014 es la fecha tentativa del lanzamiento del primer disco de Red Page “Beyond the Black”, mismo que podrá adquirirse a través del sitio web oficial del proyecto.

Precisamente en 2014 voy a cumplir 25 años de carrera musical y jamás he sacado un disco de alguno de mis proyectos de manera oficial,– comenta Danny- creo que este disco va a sintetizar todo eso, es un trabajo que implica mucho para mi historia.

Si bien la música tiene mucho de subjetivo, hay música que nos deja algo y hay música intrascendente, ojalá que todas las piezas que integrarán Beyond the Black aporten algo para quien quiera escuchar y les permitan su vida acompañar.

Gracias por leernos, nos leemos en el próximo de la serie.

Uno en uno: Alis Heded.

Por: Aleyda Ortiz.

Es de suma importancia para Red Page, conocer a fondo a cada una de las cantantes que han de ser partícipes en la producción de Beyond the Black. Cada una de ellas tiene una historia musical y personal que enriquece sus interpretaciones y las hace mujeres excepcionales en los rubros en los que se desempeñan.

En esta segunda entrega, tuvimos el gusto de entrevistar a Alis Heded Loza, cantante mexicana, radicada en la ciudad de Guadalajara, dotada de una potente voz operística, que imprime un sello especial al primer álbum de Red Page.

¿Alis Heded o Anikka Haitanen (su seudónimo)?
Alis1“Me gustaría que la gente me reconociera como Alis Heded, ya que mi abuelo marcó mi vida y apoyó mucho mi carrera, me encantaría que se reconociera el apellido Heded de mi abuelo.” Alis inició su carrera a los 5 años: “desde pequeña mi familia se dio cuenta de mi talento, pero principalmente mi abuela paterna, quien fue también una cantante profesional, un día me escuchó cantar mientras le ayudaba a lavar la ropa y entonces fue quien habló con mis papás y los impulsó a que me ingresaran a clases de canto. Ya después empezó a apasionarme la música y me di cuenta que si, que era para lo que yo quería vivir siempre”

Alis Heded es de tesitura “soprano dramática de coloratura”, cuyas características principales son su agilidad en pasajes más rápidos y su gran extensión en su registro: “pueden alcanzar una gran extensión, desde un Do4, algunos incluso desde un Si3; hasta, fácilmente, un Fa6” ,nos comenta Danny Heksolson. También poseen un timbre más oscuro y lleno, cuando van a graves, que deja la sensación de mayor volumen con más peso.

Cultivar esa magnífica voz ha sido una ardua tarea de constante trabajo y estudio, hasta lograr su especialización en ópera a los 18 años, cantando arias en eventos culturales, consolidándose así como una cantante de ópera profesional. Para el 2010, empezó sus estudios de Licenciatura en Canto Gregoriano, en la Escuela de Música Sacra de Guadalajara permitiéndose de esa manera, ingresar de manera activa en la esfera cultural Jalisciense.

¿Cómo vislumbra Alis el aprecio por la música operística y la música sacra no solo en su Estado, sino también en el país?

“Aún se necesita apoyar mucho a los músicos mexicanos, no solo de Guadalajara. Hay mucho talento y excelentes cantantes que necesitan aprovecharse más, desgraciadamente a lo largo de los años, no se ha tenido el suficiente apoyo gubernamental para la organización de eventos, o para dar a conocer a los nuevos cantantes; sin embargo con la actual administración hemos tenido un poco de más apoyo. Veo un panorama prometedor en México para éste tipo de música, hay mucha gente que quiere sobresalir, que quiere dar a conocer la riqueza cultural de nuestro país también a nivel internacional”

La ópera ha marcado la vida y el rumbo musical de Alis Heded; sin embargo sabemos de su admiración por Tarja Turunen, quien fuera vocalista de Nightwish, banda finlandesa de metal sinfónico, y sabemos también de su gusto por la interpretación del metal melódico; ¿Cómo nace el interés de Alis por éstos sub-géneros del rock que en apariencia resultan opuestos a la ópera, pero que se encuentran profundamente ligados a ella?

Imagen 2“Fue curioso, yo empecé con la banda Zéjel y Fabiola Magaña, nuestra baterista, me dijo que mi voz podría ser adecuada con ese estilo, y me prestó un disco de Nightwish, eso fue cuando yo tenía 13 años, me encantó desde ese momento. Yo seguía con mis estudios en ópera porque mi abuela y toda mi familia sabían que mi potencia, tesitura de voz y registro vocal eran justamente para eso y siempre tomé muy en serio a la ópera. Admiro mucho a Tarja (Turunen) porque llegó en un momento decisivo de mi vida, dentro de la adolescencia donde a veces te sientes deprimido o cosas así. Ella me ayudó a seguir incursionando en ese estilo musical; la admiro mucho por su registro vocal, que es de tres octavas y que muy poca gente tiene. Una gran soprano, muy tenaz. Quise incursionar en el metal melódico por lo mismo, amo la música culta, amo la ópera pero también amo el metal, siempre quise realizar algo también en el metal.”

En Beyond the Black, primer álbum de Red Page, Alis interpreta “New Begin” (título tentativo), décimo track del disco, pero ¿cómo llegaron hasta aquí?

“Conocí a Danny Heksolson cuando él me contactó habiéndose enterado que soy cantante, compositora y pianista. –pues también toco el piano- Me dijo que buscaba a cantantes con talento para su proyecto musical pidiendo escucharme. Le envié un video que tengo en YouTube, de un cover de Nightwish, lo escuchó, le encantó y más tarde me pidió que participara de manera oficial. Acepté sin duda. Me mostró piezas de sus proyectos, me gustaron mucho sus composiciones, es un excelente músico, tiene una forma muy particular de captar sentimientos e ideas musicales que pocos compositores mexicanos poseen; es por ello que acepté unirme. Me propuso cantar “New Begin”, último track del disco; pieza que me gustó mucho porque tiene tintes melódicos melancólicos pero a la vez felices; parece como un renacer porque la canción va en progreso, va in crescendo poco a poco y luego regresa, es como el ciclo de la vida. A mí me gustó y me enamoré de la canción completamente; obviamente tenemos que seguir trabajando mucho juntos en ella, pero estoy muy contenta de participar en este proyecto.”

Beyond the Black es un proyecto colaborativo que incluye la participación multicultural de grandes voces. Al respecto Alis comenta: “Es la primera vez que trabajo en un proyecto de este estilo y me siento honrada de trabajar en él, precisamente por la participación de otras voces femeninas hermosas, provenientes de diversas partes del mundo y talentosísimas. Me siento super feliz de estar dentro de este selecto álbum de Red Page”

Alis Heded Loza, dedica la mayor parte de su tiempo a la música: “Doy clases de canto y de piano, me dedico a componer y sigo con mis estudios en la Escuela de Música Sacra, de igual forma no dejo de lado los ensayos con mi banda actual: Abyss Of Time y participo en eventos culturales a los que me invitan. Mi vida está dedicada a la música, admiro a María Callas, me identifico con ella porque su vida es similar a la mía, fue una mujer fuerte y siempre perseveró; no la dejaban ingresar a la escuela de música del conservatorio de Viena, más ella siempre luchó por su objetivo hasta que alcanzó su meta.Yo me he topado con desvíos similares, sin embargo he continuado en la música.”

Además de María Callas, ¿qué otros músicos han influenciado a nuestra cantante?Admiro a compositores mexicanos como el maestro Domingo Lobato y Miguel Bernal Jiménez, gran compositor de música sacra. Cantantes de música culta puedo decir que además de Tarja Turunen, Cecilia Bartoli (una gran contralto) y Anna Netrebko son quienes más me han marcado. Hablando de metal, tengo influencias de bandas como Nightwish, que fue mi parte aguas en ese estilo, de ahí conocí a The Gathering, Within Temptation, Épica, entre otras que me han influido con su estilo”

¿Y si le dieran a elegir a Alis entré la ópera y el metal? ¿Cuál escogería? “Sería muy difícil porque yo amo los dos géneros, los siento muy míos, pero creo que me dedicaría mas a la ópera porque me llena mucho más y tiene cualidades que se identifican más conmigo”

Imagen 1Abyss of Time, la banda de metal melódico en la que actualmente participa Alis como vocalista y compositora, al igual que el cuarteto de cuerdas de música sacra y arias de ópera en dónde es soprano y su participación como cantante invitada en Red Page son los tres proyectos que ocupan sus metas a corto plazo mientras su termina su Licenciatura: “A futuro, me veo como una reconocida cantante de ópera, no sólo en Guadalajara, si no a nivel nacional” –menciona Alis“me gustaría cantar un día en Bellas Artes y después en Europa, en los grandes recintos de ópera y claro, seguir con mi banda “Abyss of Time” que también sea reconocida principalmente en nuestro país, ya después veremos qué pasa internacionalmente con ese proyecto”

Alis Heded tiene el talento, la presencia, la sencillez y la humildad requeridas, por ello, no dudamos en que cada uno de sus sueños musicales y personales serán realizados.

“A la gente que le gusta la música que quiere incursionar en esto, yo les diría que no se desesperen, que sean pacientes, que la música es una disciplina que se tiene que llevar siempre de manera constante. Claro, cuesta sudor y lágrimas, pero es reconfortante. Sigan y luchen por sus sueños, nunca se rindan, sean perseverantes en lo que sea que hagan porque algún día van a lograr lo que ustedes quieren” Así concluye Alis Heded, una de las grandes voces que tendrá “Beyond the Black” un disco lleno de matices y de contrastes que seguramente nos sorprenderá.

Los dejamos justamente con “Kuolema” cover de Nightwish que Alis mostró a Danny Heksolson y que valió su participación en éste, tan esperado disco; nos leemos nuevamente el próximo lunes.

Mavi Solano: Voz

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Nombre: Mavi Solano
País: España

Mavi es una cantante de Málaga, España quien también trabaja como coordinadora de grupos en una escuela de español para extranjeros. Es la vocalista de la banda de rock progresivo española Overdub.

Desde pequeña, soñaba con estar en un escenario como parte de un grupo importante; entonces siguió ese camino cantando con diferentes bandas entre las que destacan Shawen o Mercy, interpretando varios estilos hasta que finalmente terminó como la vocalista en Overdub, en donde se siente realizada como cantante.

Dispuesta a colaborar con otras bandas y proyectos alternos, ha participado con el mismo Overdub, con Danny Heksolson también, así como con otros músicos para el Cycling Colours, álbumes de tributo a The Gathering, pues esta banda holandesa está entre sus favoritas. También está influenciada por músicos como Craig Armstrong, Bruce Dickinson o la banda Dream Theater.

Danny la conoció en Madrid en el 2003, en un concierto de The Gathering, y entonces Mavi y Curro -guitarrista y compositor en Overdub, así como pareja de Mavi- le obsequiaron su primer cd demo.

“Cuando la escuché cantar esas agradables piezas progresivas, me volví adicto a su voz única que es perfecta para la experimentación sonora; los años han pasado y desde el principio de mi proyecto ha estado en mi mente para ser una de mis invitadas, esto está finalmente sucediendo y me parece que ahora Mavi es una cantante más experimentada” -D. Heksolson.

Marike Groot: Voz

Foto por: Oscar Anjewierden

Foto por: Oscar Anjewierden

Nombre: Marike Groot
País: Países Bajos

Marike Groot nació y creció en Holanda. Hasta 1992 fue parte del grupo Little Mary Big, junto con Jacob de Greeuw quien posteriormente creó Johan.

En 1992, fue invitada por The Gathering para agregar voces a su primer álbum Always. Después de grabar el cd también tocó en vivo con ellos hasta 1993, cuando dejó a la banda para incursionar en otros estilos y realizar otras actividades.

Inició varios proyectos musicales, entre ellos Battle, Mae West y Wonderlust, y se unió a la banda tributo a The Beatles llamada The Weavils en el 2003.

Para el 2012 formó parte de la regocijante gira de reunión de la primera alineación de The Gathering e interpretó el disco Always completo en vivo con sus ex-compañeros.

Actualmente trabaja como traductora y cuida de su pequeño hijo. De pronto interpreta en vivo canciones traducidas por los talleres de traducción en la Vertalersvakschool, una escuela de traducción ubicada en Amsterdam.

Marike es una cantante impresionante, domina varios estilos y ¿qué más puedo pedir? sencillamente forma parte de la historia del rock holandés; es un placer trabajar con ella” – D. Heksolson.

Al respecto de ser parte del proyecto Red Page, esto es lo que Marike nos dice:

Estoy cantando con Red Page porque la música simplemente me atrapó, y porque tengo curiosidad de trabajar con personas talentosas provenientes de los más diversos países.

Simone Alves: Voz

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Nombre: Simone Alves
País: Turquía

Viene de una familia de inmigrantes portugueses y fue criada en Francia. Desde muy temprana edad mostró gran pasión e interés por las artesanías y artes populares: música, danzas, cuentos populares; así como por las lenguas minoritarias. Como adolescente asistió a muchas clases de arte, pero ya se decantaba por la música y el canto.

En 1996, en el fest-noz (baile tradicional Bretón) escucha por primera vez la fascinante voz de Erik Marchand, y después de muchos talleres impartidos por otros cantantes bretones así como de mucha práctica en solitario, se vuelve su estudiante. Para el 2003, Simone comienza su carrera profesional presentándose sola -a Capella- o al frente de bandas locales, luego con proyectos más significativos como la Kreiz Breizh Akademi. También aprende el idioma Bretón mientras tanto.

Su más reciente proyecto, el Astrakan Project, es una manera de explorar distintas técnicas vocales y estilos, como la polifonía o la improvisación.

“Esto fue amor musical a primera vista, tan pronto como la escuché cantando con su maravilloso Astrakan project, comencé a idear una pieza para ella; posee esta auténtica musicalidad oriental que siempre me ha fascinado” -D. Heksolson.

Acerca de ser parte del proyecto Red Page, Simone nos comenta:

Generalmente, adoro las colaboraciones. Cuando escuché la propuesta de Daniel para hacer una pieza con estilo “oriental”, pensé que juntos -con mi propia visión del orientalismo-, podríamos llegar a un punto inesperado.

También simplemente amé el título del álbum “Beyond the black”, Me gustan los sonidos oscuros y melancólicos.

¡Me siento honrada y emocionada por descubrir qué hay más allá (beyond)!