Teaser del álbum “Beyond the black”: Oceanic Idyll.

El más reciente par de semanas he estado grabando y mezclando la primera canción del álbum Beyond The Black “Oceanic Idyll”, la cual seguramente muchos de ustedes ya conocen, pero esta vez finalmente le he agregado una segunda parte y aquí tienen un pequeño avance o “teaser” con maravillosas imágenes del lugar que es la fuente misma de inspiración no sólo de la canción, sino del proyecto en sí mismo: ¡La isla de Karl allá en el norte de Noruega!

Esta es la primera mezcla que hice esta semana, después de grabar toda la semana pasada, así que, ¡por favor disfrútenla!

-D. Heksolson

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Uno en uno: Simone Alves.

Por: Aleyda Ortiz.

Beyond the Black es un disco que mezclará esencias de diferentes lugares del mundo, sensaciones y características propias de las cantantes que poco a poco hacen parte de sus pensamientos, sentimientos y de su voz, el track que habrán de interpretar; cada una de ellas, ha ido compartiendo con “Uno en uno” la experiencia de trabajar con Danny Heksolson en éste primer álbum de Red Page. En esta entrega, tuvimos el placer de entrevistar a una artista en la totalidad de la palabra: Simone Álves quien comparte con nosotros el viaje musical que realiza “más allá del negro”.

Simone, platícanos un poco sobre la canción que interpretas en el primer álbum de Red Page y de la letra que estás componiendo para ella.

1-1“Todavía estoy trabajando en ello. Lo más probable es que adaptaré una letra típica de Bretaña llamada Ar Plac’h Inferniet. Es la historia de 2 jóvenes amantes, finalmente, la chica muere antes de tener la oportunidad de casarse, y el joven está tan devastado que se dedica a orar por 7 años con la esperanza de volver a verla. Hasta que el fantasma de él llega a visitarla en el supramundo. ¡Es muy mitológico, muy negro! Me gustan este tipo de letras no sólo por la historia en sí, sino también porque son muy familiares para mí. Estoy pensando en improvisar en una parte de la canción, también. Nada está determinado todavía, pero tengo la idea general de lo que voy a grabar. La canción tiene (para mí) algo de la atmósfera turca de los años 70’s, y voy a tratar de traer ese ambiente también.”

Y es que, hablar de Simone Alves es hablar de atmósferas y estilos de oriente, con una técnica vocal y estilo propio que la ha hecho ocupar un lugar decisivo dentro de éste disco. Pero, ¿cuál es la historia de Simone?

“Nací a finales de la década de los 70’s (¡justo a tiempo para escuchar cuando niña, la música de los 80’s!) en un pequeño lugar de Francia, rodeado de fronteras (Alemania y Suiza se encuentran aproximadamente a 20 minutos en coche) lo que probablemente influenció en mi amor por los viajes y por cruzar las fronteras, de todo tipo. No es un lugar muy fascinante. Lo que realmente considero como mi pueblo natal fue dejado atrás por mis padres, en Portugal cuando ellos decidieron venir a vivir a Francia. Cuando era pequeña, mis artistas favoritos eran Bono de U2 y Sting y hasta ahora todavía aprecio los momentos de tranquilidad escuchando su música. Después, en mi adolescencia descubrí a Dead Can Dance y a Lisa Gerrard con su manera increíble e impresionante en la utilización de su voz como instrumento y ella fue definitivamente una enorme influencia en mi enfoque vocal. En la parte técnica he aprendido mucho de Erik Marchand, con quien tuve la oportunidad de estudiar por algunos años en Bretaña; también tuve mucha influencia del famoso cantante kurdo Sivan Perwer, otros músicos y cantantes con una propuesta tradicional que me han influido son: Azam Ali y su proyecto “Niyaz”; ellos son iraníes, el gitano macedonio Muharrem Ahmetti y el kurdo Aynur Dogan.¡Siempre he tenido un gusto por la música tradicional, por el new wave y por la ópera! Pero cuando visité por primera vez la Bretaña Celta, en la parte oeste de Francia y descubrí cantantes originarías de ahí, empecé a tomar en serio las canciones y bueno… ¡a cantar!”

Aparte de cantar, ¿tocas algún instrumento musical?

4-2“¡Me di por vencida! ¡Mi voz es mi instrumento! Cuando utilizo percusiones, definitivamente los uso como algo “alrededor” de la voz, más que como una línea de percusión real. Pienso que realmente he tratado de usar mi voz como un instrumento, experimentando, probando nuevos sonidos, creando atmósferas con algunos efectos vocales ¡y aún tengo mucho que explorar en ese sentido! Sé que tengo un tipo de voz típica de alguien que ama la música tradicional, tal vez una voz áspera pero poderosa.”

Una voz que nos remonta a lugares específicos, a épocas remotas, que nos lleva de viaje a través del tiempo y espacio. “Esto fue amor musical a primera vista, tan pronto como la escuché cantando con su maravilloso Astrakan project, comencé a idear una pieza para ella; posee esta auténtica musicalidad oriental que siempre me ha fascinado” –mencionaba Danny Heksolson cuando se confirmó la participación de Simone Álves en Beyond the Black, pero no sólo trabajará Simone en unitario en esta canción, el espíritu de Astrakan Project estará presente en el disco con la colaboración de Yann Gourvil en la canción.

“Soy una de las personas más afortunadas en el mundo al poder trabajar diariamente con mi esposo Yann Gourvil. Nos complementamos al trabajar juntos, amamos trabajar juntos, y Astrakan Project en particular es un proyecto en donde empezamos a dar ideas, en vez de, digamos, hacer lo que pensamos que se esperaba de nosotros. ¡Todas son buenas y bellas razones para defender lo que creamos, para mantenernos enfocados! Realmente lo veo como una forma de vida, los seres humanos tenemos este gran y asombroso regalo: ser capaces de crear.

Muchas de nuestras canciones son muy mitológicas o trágicas, y lo que tratamos de hacer es crear la atmósfera alrededor de la canción, que hará que los oyentes viajen a nuestro mundo. La parte visual es pieza importante de ello también.

2-1

Como ya lo he dicho, Yann y yo nos completamos mutuamente. Por lo general tengo una idea del sonido, el ambiente y la energía, a continuación, Yann traerá mi idea a la estructura y el ritmo. Entonces escuchamos juntos, conseguimos reemplazar las ideas por sonidos y/o instrumentos o por otro. Él está muy acostumbrado a grabar mi voz, y de esa manera nos ahorramos un montón de tiempo. También sabe muy bien mi nivel de expectativas, y cuando dice que tenemos que hacerlo nuevamente, confío en él 100%. Él estará añadiendo samples y sonidos a la mezcla final de la canción de Red Page.”

Cuéntanos acerca de tu participación en “Red Page “y ¿cómo llegaste a ser parte de éste proyecto?

“Hace un tiempo ya cuando Danny me preguntó si yo estaría interesada en participar; yo ya había escuchado algunos de sus trabajos en SoundCloud, incluidos los sonidos “orientales”. Entonces él me envió la idea primaria de la melodía que tenía en mente, y de nuevo, fue precisamente el espíritu “oriental” lo que me ha gustado. Así como el sonido de la primera versión de la guitarra.”

¿Ha sido difícil adaptarse a este tipo de proyecto – en general, debido a la distancia que le separa del compositor?

“¿Por qué? ¡Por supuesto que no! solo que claro que me gustaría que un día podamos tocar en vivo (vamos a hacerlo una meta, ¿no?). De todos modos, muchas de las canciones que ahora interpreto son grabaciones antiguas, me he inclinado a ello; nunca conocí a los cantantes porque ya habían fallecido. En cierto modo, estoy acostumbrada a las colaboraciones de larga distancia, ¡incluso desde más allá de nuestro mundo!”

La conexión de pensamientos-sentimientos-energía que se crea al escuchar la voz de Simone Alves está lleno de texturas y colores y es también en la pintura dónde plasmas estas características, Simone, háblanos de tus pinturas ¿qué técnicas manejas en tus cuadros y cómo incluyes a éstos tus discos?

3“Soy una artista muy intuitiva, ya sea para pintar o cantar, nunca empiezo con una técnica, más bien aprendo técnicas en el camino que sirvan a lo que tengo en mente. He aprendido mucho de “journaling art”, que es una forma de introspección diaria usando la pintura / dibujo / escritura. Frida Kahlo es sin lugar a dudas una gran influencia para mí. El arte ha sido una gran manera de experimentar técnicas, y también para escapar de un poco de “la presión” que llegaba a tener mientras trabajaba en nuevas canciones o grababa, – porque es muy importante para mí hacer música en un ambiente armonioso. No puedo verme a mí misma grabando en una atmósfera dolorosa o estresante, sentiría que esas emociones y sensaciones quedarían capturadas en la grabación.

Generalmente luego escojo de mis pinturas las que yo siento se relacionan con la música y las uso como ilustraciones para las portadas, hasta ahora, sólo nuestro último EP digital Within the Circle fue pintado especialmente para esa portada. ¡Otros fueron creados por casualidad.”

¿Cómo vives normalmente un día?

“Lo grandioso es que… ¡no hay un día normal! Habrá momentos en que voy a estar pintando mucho, después sólo me centro en la música, o a veces en un estilo específico de canto, o en realizar un video, o en tejer y coser. Generalmente me enfoco por un tiempo en algo creativo ¡hasta terminarlo! Lo que importa en mi vida creativa es encontrar un equilibrio en el que puedo tener suficiente tiempo, necesito tiempo para dejar que las ideas surjan, también para probar cosas y para aprender. Pero de todos modos trabajo duro, a veces tengo que agendar un día de descanso ¡pero es difícil para mí cumplirlo!”

¿Cuáles son sus metas para el futuro Simone? ¿Cuáles son tus sueños para lograr tanto en lo profesional y en lo personal?

“Ser capaz de seguir creando día a día, de una manera alegre y armoniosa es lo que me mantiene. Mi principal reto en este momento es encontrar un equilibrio financiero para hacerlo, mucho se puede hacer con muy poco material (como micrófonos, cámaras, tarjetas de sonido), pero también puedo ver los límites de esa manera de hacer las cosas. Otro gran sueño que desearía poder traer a mi vida los próximos años, es hacer una gran gira europea, visitar y tocar en cada país europeo, no sólo en las grandes ciudades, sino también en pequeños pueblos remotos, ¿no sería genial?”

Simone Alves: Una artista, una mujer con una energía y misticismo muy peculiar, totalmente comprometida en alcanzar sus metas, sabemos que cada una de ellas será lograda.

Sigamos descubriendo juntos lo que hay más allá del negro, sigamos descubriendo los eslabones de este proyecto, uno a uno, revelando sus deseos y sus sueños. Mientras tanto el Astrakan Project y la voz de Simone nos llevan a internarnos en su mundo:

Lyall : Voz gutural

Lyall

Nombre: Lyall
Country: México

Nació en Guadalajara Jalisco, México. Actualmente es vocalista gutural en NAURUM una banda de death metal jaliscience.

Ha participado con diferentes papeles en otros proyectos musicales locales en Guadalajara: fue bajista en Empire of blood, como guitarrista en REN, entre otros. Entre sus habilidades destaca disfrutar de componer música de manera lírica.

Lyall me agradó cuando la escuché con su banda Naurum, de inmediato me transmitió emociones con su oscura voz gutural, la invité y ¡ella aceptó!” -Danny Heksolson.

Acerca de su participación en Red Page, Lyall dice:

Un honor participar con grandes intérpretes y vocalistas en el proyecto de Danny Heksolson. Esta experiencia será gratificante en varios sentidos. ¡Animo equipo! A dar lo mejor

E.P. “Higher Back” ¡ un pequeño adelanto!

El fin de semana pasado estuvimos trabajando en la versión para el E.P. de la canción “Till the end of our lie“, un viejo track compuesto alrededor del año 2002. Marike Groot la enriqueció seriamente y aquí tienen un pequeño avance de como está sonando actualmente.

Esta no es la versión final, pues le falta el trabajo en la mezcla del productor Dhan Eriksson, quien nos está ayudando con este E.P. ¡Disfruten el adelanto y háganos saber qué piensan!

-D. Heksolson

Emmanuelle Vigneron: Voz

Emmanuelle

Nombre: Emmanuelle Vigneron
País: Francia

Emmanuelle nació en Estrasburgo (Francia) y se mudó a Holanda hace ya 10 años, lugar en donde radica actualmente.

Comenzó a tocar teclado y a cantar en algunas bandas cuando iba en la preparatoria sólo por diversión, más ya desde entonces sabía que la música era todo lo que quería hacer en su vida.

Tocó en distintos grupos, pero nunca encontró su lugar hasta que conoció al guitarrista holandés Peter Bloemendaal. Juntos fundaron Chemical Days en 2012; una banda de rock pop shoegaze alternativo, difícil de etiquetar.

Su primer album producido por René Rutten ( The Gathering ) debe estar disponible para la primavera de 2014.

Emmanuelle tiene un delicioso color suave pero apasionado en su voz que te hará volar sobre texturas de sonido, nuestro entendimiento fue único.” –D.Heksolson.

Al respecto de ser parte del proyecto Red Page, esto es lo que Emmanuelle nos dice:

Me siento honrada de ser parte del universo musical de Danny. Realmente me gusta la diversidad de su música así como su apertura mental. Me gustan los músicos receptivos a nuevas ideas, y ¡me gusta éste!

Las respuestas vienen en sueños -acto II-

Hola queridos amigos, todo se mueve a su propio ritmo concerniendo a la grabación de Beyond the black (BTB), y por ahora seguimos en el proceso constructivo, la música fluye y nos lleva dentro de las mentes y mundos de los otros involucrados -lo que personalmente me resulta sorprendente-

Así que, una vez dicho eso, permítanme compartirles mi orgánica experiencia siendo parte de “Las respuestas vienen en sueños”, trabajo de Kar Loprec, que tiene el poder de ¡encantarme más cada vez! El siguiente video fue tomado en nuestra más reciente presentación en un maravilloso pueblo mágico de México: Real del Monte.

La cosa es que, esto se está reflejando ya en nuestro proceso creativo, ¡tengan todos un buen día!

-D. Heksolson.

Uno en uno: Bhetzy Velvet.

Por: Aleyda Ortíz.

Después de una breve pausa, regresamos a nuestra serie de entrevistas “uno en uno” en donde conocemos a fondo a cada uno de los eslabones que forman parte de “Beyond the Black” el primer álbum de Red Page que cada vez está más próximo a salir.

En palabras de Danny Heksolson: “Desde el momento que estoy diseñando la música, me la imagino ya con cierto tipo de voz; basado en eso elijo a las cantantes. La música misma las ha exigido con una voz particular, es una cuestión de apreciación; sin embargo Red Page es un proyecto de rock, busco voces que sean capaces de cantar rock. Por ejemplo, Bhetzy Velvet, que es una de nuestras cantantes, a mi me impresionó porque su voz es rock puro.

Es entonces, cuando abrimos los oídos a una de las voces más portentosas que incluirá este disco: la voz de Bhetzy Velvet, mexicana interesada en la música desde muy temprana edad, quien a lo largo de su historia ha hecho del canto su forma de vida, su pasión y la fortaleza que día a día hace de ella una mujer perseverante y con claras metas en la vida.

Nos cuenta Bhetzy: “Mis padres escuchaban música y yo siempre decía que cuando fuera grande sería como Donna Summer, Janis Joplin o Demis Roussos. De hecho, fue con la canción de “I feel love” de Donna Summer cuando a mis 3 años, la escucho y deseo ser cantante e inicio mi participación en estudiantinas; después realizo algunas intervenciones con mariachis y con grupos de rock; al pasar los años, cuando no tenía trabajo fijo cantaba en el metro.”

Bhetzy LiveSu carrera musical no se ha detenido desde entonces, Bhetzy se integra a AeroSoul un proyecto de música original de soul, blues, bossa nova y funk, que a pesar de su breve existencia, le permitió pisar escenarios importantes y cosechar varios triunfos. Actualmente canta covers en bares dedicados a ello.

¿Por qué elegiste el nombre de Bhetzy Velvet para tus actividades artísticas?

“A mi hija menor, llamada Samantha, le gusta vestir de terciopelo, dice que es suave, cálido y bonito. Cuando ella me escuchaba cantar Black Velvet de Alannah Myles, me preguntó el significado del título de la canción, le contesté, entonces mi hija mayor, de nombre Natasha preguntó: -¿Por qué no te llamas Bhetzy Velvet?, a lo que Samantha contestó: -“Sí mami, así es tu voz: suave, calientita y cuando la escucho me hace sentir como si tocara el terciopelo.” Me gustó lo que ellas expresaron y también como se escuchaba y desde entonces soy Bhetzy Velvet.”

Y en efecto, una voz suave como el terciopelo pero a la vez llena de matices hace de Bhetzy una intérprete inconfundible: “puedo cantar tonos muy graves y también muy agudos. Hay quienes opinan que soy contraalto, otros mezzo y otros afirman que soy soprano. Tendrán que ayudarme a investigar mi tesitura.” -Bromea.

¿Cuáles son tus influencias musicales?

“Realmente escucho de todo, pero yo diría que la música de mariachi y el rock; este último me atrapó desde siempre, así como su antecesor, por supuesto me refiero al blues.”

Y en cuestión de interpretación, ¿Qué estilo musical prefieres cantar?

“Aquella que tenga un sentido, un sentimiento genuino, palabras que salgan del alma; aquella en la que tanto los acordes de la armonía como las notas de la melodía te lleven por su historia, que te erizen la piel. Por esas características, me inclino por el blues y el mariachi.”

Más allá de las cualidades artísticas y vocales de Bhetzy (no cualquiera canta bien con mariachi), sabemos también sobre su amor por los animales y compromiso de ayuda hacia ellos. ¿Cómo crees que la música puede apoyar a las causas en pro de estos indefensos seres?

Imagen 3“La gente tiene mucha credibilidad para con los artistas, la música es transparente y la gente lo percibe, es un lenguaje universal, mueve corazones y creencias, también une filosofías de vida. Cantar es lo que más amo hacer en la vida, así que no encuentro mejor manera de ayudar que haciéndolo con el corazón, utilizando la amada herramienta con la cual se puede lograr el cambio, en esta caso: la música.”

Bhetzy Velvet es una de las tres voces mexicanas que estarán presentes en “Beyond the black”, fue la última en integrarse al proyecto, pero su participación puede llegar a ser primordial, (sabemos que Danny Heksolson la contempla como la intérprete de todas las canciones del disco cuando este tenga presentaciones en vivo en México). Ahora bien, ¿cómo llega Red Page a la vida de Bhetzy?

“En la actualidad trabajo en canta-bares, el proyecto de música original en el que yo participaba (“AeroSoul”) se detuvo por causas ajenas a nuestro deseo. Entonces, decidí buscar oportunidad para retomar mi carrera con un proyecto original. Contacté y conocí a Danny Heksolson, escuché su música, me dí cuenta que realmente es muy serio y profesional . Su vibra, su transparencia, me convencieron de que era alguien por quien apostar. Así que no dudé en tener el honor de ser invitada a participar con su proyecto Red Page.”

La canción que habrá de interpretar Bhetzy en el álbum se titula “Forever Blues”, justamente un blues muy al estilo de Heksolson, que habla de lo que siempre tenemos inoculado en el cerebro humano: lo aprendido.

“En cuestión de blues ya había tenido experiencia de interpretarlo con el anterior proyecto; sin embargo Red Page es diferente, con otra energía, una muy chida y atrayente. Estoy comprometida en llegar más allá, transmitir y dejar en cada nota parte de mí.”

¿Cuáles son las metas a futuro de Bhetzy Velvet, cuáles sus sueños artísticos y personales?

VelvetQuiero consolidar el proyecto original, crear conciencia sobre la problemática animal, crecer como cantante y como persona. Deseo ser escuchada por millones, que mi música sea capaz de reunir gente, países, ideologías y fuerzas. Mantenerme vigente y creciendo día con día; llegando a escenarios y dejando una sonrisa cuando alguien escuche mi voz. Lograr crecer para ayudar más a los animales.

De manera personal, anhelo formar mi familia con altos valores, hacer de mis hijas personas de bien, con ética, con moral. Darles un patrimonio y bases para un futuro mejor. Deseo tener una Fundación de ayuda para animales necesitados y así lograr juntar mis tres grandes amores: la familia, los animales y la música, con la bendición de Dios.

De esta forma concluye Bhetzy, una mujer entregada a la vida y comprometida con la música, decidida, fuerte, con la voz y el temple necesarios para lograr cada uno de sus propósitos.

Nos leemos en la siguiente entrega de “uno en uno” mientras tanto disfruten de la siguiente interpretación de nuestra querida Bhetzy Velvet a un rock clásico de Guns ´n Roses.

Uno en uno: Daniel.

Por: Aleyda Ortíz.

Para poder hablar y entender sobre un proyecto, es necesario conocer sus orígenes y precisar el momento exacto de la concepción del mismo, adentrarse en la historia y en la mente creadora de éste y observar desde esa perspectiva, la germinación de la semilla creativa que día a día se riega con talento, esfuerzo y dedicación.

Rodeados de un clima y de un escenario inmejorable como lo es una cabaña ubicada en medio de un lluvioso bosque en el bello estado de Hidalgo, acudimos a nuestro encuentro con el músico mexicano Daniel Martín del Campo para realizar la tercer entrega de esta serie de entrevistas de nuestro “Uno en uno” de Red Page, proyecto musical que el propio Danny encabeza.

woodsRed Page surge desde el 2004, cuando estaba en Noruega trabajando como músico; tuve la oportunidad de participar, como bajista, en un grupo que se formó en la ciudad de Oslo y que conjuntaba varios estilos de música, totalmente ecléctico, teníamos distintas influencias: había ritmos étnicos de África, cantantes noruegas, guitarristas de rock. Participamos en un Festival que se realiza año con año al norte de Noruega en la isla de Karl. Eran varios los músicos noruegos y de varios países escandinavos participantes; en un ensayo tocamos todos un Jam Session y ahí me di cuenta cómo la colaboración internacional puede aportar algo de cada cultura: Era un blues que sonaba a las influencias de cada quien, incluidas las mías; sonaba a los países de origen de cada uno. Me impresioné ante eso. Ahí mismo días después, en la Isla de Karl, compuse “Oceanic Idyll” el track que será la apertura del primer disco de Red Page. Este tema es un rock instrumental con influencia barroca. Así surge la idea de invitar a músicos y cantantes de otros países a interpretar mi música.

Platícanos sobre la elección de ese nombre.

El nombre de Red Page sintetiza mucho lo que es parte de mi historia como músico y como individuo. Mi grupo favorito de rock es Led Zeppelin, obviamente mi guitarrista preferido es Jimmy Page; de ahí la elección de “Page”, que además significa página en clara alusión a mi fascinación por las letras. “Red” porque el rojo es mi color predilecto y tiene que ver con los Cardenales de Arizona el equipo de futbol americano que he tomado como mío desde niño; la filosofía de ese deporte es parte de mi vida también; el rojo es fuego, pasión, irritabilidad, protesta… todo ello es parte de mi personalidad y se refleja en mi música. Incluso el logo de Red Page tiene un cardenal y una planta, pues no podía faltar el reflejo de la flora y la fauna que son también parte escencial en mi desarrollo vital.

¿Quién realizó el diseño del logo de Red Page?

El logo lo realizó Marlene Parra, una diseñadora de Guanajuato –a quien por cierto no le gusta recibir reconocimiento del crédito-, inspirada en la música del proyecto, ella pidió escuchar algo sobre Red Page y sobre eso diseñó el logo actual; el resultado fue mágico, porque desde sus bocetos, Marlene dibujó un pajarito al que yo después le pedí convirtiera en cardenal agregándole el copete; pero todo fluyó de manera natural, el proceso siempre fue muy orgánico: Los trazos remiten a estructuras naturales.

Es por eso que con las cantantes sigo el mismo proceso, primero les entrego la canción para que la escuchen, para ver si sienten y les dice algo, que sea la música la que las lleve, ¡eso es lo que me encanta de este concepto!

Hablando de ello, ¿cuál es la esencia de Red Page? ¿Cuáles son las fortalezas y características distintas a los demás proyectos?

En Red Page busco la conexión natural de mis colaboradores con la música, ¿qué les dice? ¿Qué sienten? Musicalmente hay algo de improvisación también, hay gran libertad creativa, busco el trabajo artesanal en la creación del disco y el no saber a dónde nos va a llevar una determinada pieza es simplemente excitante.

No visualizo, ni jamás ha sido mi idea, la masificación de Red Page, soy un convencido de que lo importante es la expresión artística pura, y ello reviste un público selecto, sensible, y por lo mismo poco abundante; ahora bien, si esto se da porque la música se abre un camino propio a que mucha gente la escuche ¡qué bueno! seguiremos en la ruta de lo orgánico.

¿Siempre estuviste interesado en la música, Danny?

Artísticamente inicio con las artes plásticas, de niño me encantaba dibujar, dibujaba todo, sin embargo siempre me atraía la música, sobre todo la de los comerciales de televisión, los jingles; por ello acudí a la academización en el Instituto Nacional de Bellas Artes, de donde salí decantado hacia la música. En las academias comprendí que soy músico de nacimiento, es la misión que tengo, no me queda la menor duda; sin embargo, la lingüística y la literatura son un gusto que no me había podido dar precisamente por estudiar música.

biblioPor ello en épocas recientes, me acerqué a estudiar la apasionante carrera en Lengua y Literaturas Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México porque tiene mucho que ver con el quehacer musical; por ejemplo, uno entiende que los poetas se alimentan de imágenes, vivencias personales, de cosas que observan y que intentan transformar, de imposibilidades, de angustias existenciales; pues un músico también sufre de esas fuentes para forjar una idea musical. Cuando se hacen análisis de obras literarias o musicales nos damos cuenta con mayor claridad de sus similitudes, especialmente con la poesía, que permite acceder al igual que con la música, a posibilidades impensadas, permitiendo así una transformación por medio del goce estético.

La construcción más importante al día de hoy en la vida de Daniel Martín del Campo, es la del primer disco de Red Page: “Beyond the Black” cada una de las piezas es parte de un rompecabezas que dará vida a un concepto único y que deben unirse de manera perfecta y armoniosa.

La creación de “Beyond the Black” ha sido un proceso muy largo donde han tenido que ver las diversas etapas y problemáticas de mi vida, que de cierta forma me han distraído de una sucesión correcta del proyecto. Sin embargo con estos “retrasos”, mucho ha tenido que ver la música en sí misma, pues cuando no me dice nada una canción se queda estancada un rato.

Es difícil técnicamente hablando, elaborar un proyecto de estas características, lo ambicioso aquí es invitar a mucha gente a participar que se encuentra en diversos puntos geográficos, sin internet esto sería imposible.

Me gusta la variedad musical y la forma de elegir sonidos diferentes sin encasillarte en uno solo. En este 2013 hemos tenido grandes avances, nos encontramos ya en el trabajo a distancia enviándonos demos, enriqueciendo las piezas y elaborando la primera etapa de la producción, que es un demo acústico para uso interno.

¿Cómo realizas la selección de las voces que interpretarán cada una de tus canciones?

poseDesde el momento en que estoy diseñando la música, me la imagino ya con cierto tipo de voz; basado en ello elijo a las cantantes. La música misma las ha exigido con una voz particular, es una cuestión de apreciación, de ser receptivo a tu creación; sin embargo como Red Page es un proyecto básicamente de rock, en general busco voces que sean capaces de cantar lo que yo concibo como rock en un estado más puro y que puede transformarse en tal o cual sub-género. Por ejemplo, Bhetzy Velvet quien es una de nuestras cantantes invitadas, me impresionó porque su voz sintetiza este concepto: su voz me parece rock puro.

Platícanos sobre ellas, ¿quiénes son las cantantes de “Beyond the Black”? ¿Dónde las conociste? ¿Cómo llegan a ti?

A algunas de ellas las conozco por internet, otras las conocí en sus lugares de origen guiado a ellas por otras personas, otras, como Marike Groot, porque pertenecieron a bandas importantes en mi vida, pero ordenemos el asunto:

Con la primera que trabajé fue con Larisa Shelest, ucraniana. De ella puedo presumir que soy su “descubridor”; era muy joven cuando la conocí, me impresionó tanto su talento que solo era cuestión de esperar a que madurara su voz como cantante, cosa que ha hecho; es agradable ser parte de su desarrollo y crecimiento musical. ACTUALIZACIÓN 1: Desafortunadamente no participará en las grabaciones del primer álbum, pero espero tenerla de invitada en el segundo disco; esperemos a ver qué sucede con ella en el futuro.

A Maly Reyes, la conocí aquí en México y la invité a Red Page porque le había visto trabajar de cerca en los tributos a The Gathering -que hemos hecho como trabajo freelance por el fabuloso gusto a dicha banda-; siempre me llamó la atención su voz, se presta para lo melancólico. Representa y aporta esa parte de la escena oscura del rock mexicano.

Alis Heded es una soprano impresionante, la escuché y me encantó su acercamiento operístico y que también le guste el metal. Sin problemas puede interpretar su canción y lo que surja de ella.

Bhetzy Velvet, continuando con las mexicanas, fue la última en integrarse pensando principalmente en que, cuando este proyecto se interprete en vivo en México, obviamente por las características del mismo, será muy difícil traer a todas las cantantes, entonces creo que ella puede llevar el peso de interpretar todas las canciones. ¡Su voz es impresionante! creo que es una de las mejores cantantes que he escuchado en México, capaz de interpretar lo que le pongan.

Mavi Solano es una amiga malagueña que conocí hace muchos años, en una visita a España que realicé a propósito de un concierto de The Gathering. Ella, junto con su pareja y guitarrista Curro, me obsequiaron su demo de su banda Overdub y cuando escuché su voz, identifiqué en ella un timbre tan especial que de inmediato se me antojó grabar algo con ella. Siempre había querido trabajar con Mavi y es ahora en este álbum donde por fin lo haremos.

Este año se integra también Simone Alves, cantante de música del mundo y que representa tres culturas distintas: La portuguesa, la bretona y la turca; a ella la contacté porque su proyecto Astrakan Project me resultó irresistible con su carga oriental; cualquiera pensaría que Simone no puede cantar rock y allí radica el encanto experimental, vamos a ver hasta a dónde nos lleva esa canción.

Y bueno, Marike Groot es parte de la historia del rock holandés y con eso creo que se valida totalmente el proyecto. El hecho de que ella disfrute mi música al grado de co-escribir juntos es apoteósico para mí, algo que sin duda me revitaliza.

ACTUALIZACIÓN 2: Emmanuelle Vigneron amplía nuestro staff de cantantes invitadas para nuestro álbum debut, tiene una voz hermosa y su acercamiento con una canción que siento es muy importante y rara ha atrapado a mi oído, ella es de Francia.

No sé si todas ellas vuelvan a estar en otro disco de Red Page, pero en el debut, tenían que estar precisamente ellas, orgánicamente.

Hablar de la creación de un disco no solo implica la selección de tracks y de voces, también la parte del ensamble musical. ¿Habrá músicos invitados en este primer álbum de Red Page? ¿Cómo será la parte de la producción de “Beyond the Black”?

Para algunos tracks invitaré músicos con quienes he trabajado antes, por ejemplo, estaré trabajando con Antonio Torner, baterista mexicano que actualmente radica en Noruega, donde nos conocimos; él fue baterista en México de proyectos comerciales, como el de Gloria Trevi, y en Oslo es un respetado baterista que no cesa de trabajar en diversos proyectos de muy variados géneros. Lo que se dificulta son los detalles técnicos, es complicado grabar la batería a distancia y eso seguramente limitará su participación. Y así habrá dos o tres invitados más, pero yo tocaré todos los instrumentos como base.

Respecto a la producción, la realizaré personalmente en su totalidad; después de recorrer muchos estudios, después de platicar con productores profesionales de alto nivel, incluso con gente independiente, uno de ellos Yann Gourvil, gran músico turco y asesor de audio del proyecto, me dejó muy en claro por qué uno mismo, como creador, debe ser idealmente el productor.

danmicsEra algo a lo que le tenía mucho respeto, sobre todo por el manejo del software, el armado de un estudio con sus requerimientos esenciales; sin embargo, descubro que hay mucho mito técnico alrededor de todo esto que es la ingeniería de capturar el sonido, vamos, basta reflexionar en ¿cómo se grababa en la época del Rock and Roll? Y personalmente muchas de esas grabaciones son verdaderas obras de arte. Como ya lo mencioné, me voy a remitir al trabajo artesanal para simplificarme todos los procesos técnicos en mi debut como productor de mi propia música y conseguir de paso una atmósfera irrepetible en el estudio, ahora mismo me encuentro ya en el proceso de su diseño y armado, esto será delicioso.

El 12 de Octubre de 2014 es la fecha tentativa del lanzamiento del primer disco de Red Page “Beyond the Black”, mismo que podrá adquirirse a través del sitio web oficial del proyecto.

Precisamente en 2014 voy a cumplir 25 años de carrera musical y jamás he sacado un disco de alguno de mis proyectos de manera oficial,– comenta Danny- creo que este disco va a sintetizar todo eso, es un trabajo que implica mucho para mi historia.

Si bien la música tiene mucho de subjetivo, hay música que nos deja algo y hay música intrascendente, ojalá que todas las piezas que integrarán Beyond the Black aporten algo para quien quiera escuchar y les permitan su vida acompañar.

Gracias por leernos, nos leemos en el próximo de la serie.

Uno en uno: Alis Heded.

Por: Aleyda Ortiz.

Es de suma importancia para Red Page, conocer a fondo a cada una de las cantantes que han de ser partícipes en la producción de Beyond the Black. Cada una de ellas tiene una historia musical y personal que enriquece sus interpretaciones y las hace mujeres excepcionales en los rubros en los que se desempeñan.

En esta segunda entrega, tuvimos el gusto de entrevistar a Alis Heded Loza, cantante mexicana, radicada en la ciudad de Guadalajara, dotada de una potente voz operística, que imprime un sello especial al primer álbum de Red Page.

¿Alis Heded o Anikka Haitanen (su seudónimo)?
Alis1“Me gustaría que la gente me reconociera como Alis Heded, ya que mi abuelo marcó mi vida y apoyó mucho mi carrera, me encantaría que se reconociera el apellido Heded de mi abuelo.” Alis inició su carrera a los 5 años: “desde pequeña mi familia se dio cuenta de mi talento, pero principalmente mi abuela paterna, quien fue también una cantante profesional, un día me escuchó cantar mientras le ayudaba a lavar la ropa y entonces fue quien habló con mis papás y los impulsó a que me ingresaran a clases de canto. Ya después empezó a apasionarme la música y me di cuenta que si, que era para lo que yo quería vivir siempre”

Alis Heded es de tesitura “soprano dramática de coloratura”, cuyas características principales son su agilidad en pasajes más rápidos y su gran extensión en su registro: “pueden alcanzar una gran extensión, desde un Do4, algunos incluso desde un Si3; hasta, fácilmente, un Fa6” ,nos comenta Danny Heksolson. También poseen un timbre más oscuro y lleno, cuando van a graves, que deja la sensación de mayor volumen con más peso.

Cultivar esa magnífica voz ha sido una ardua tarea de constante trabajo y estudio, hasta lograr su especialización en ópera a los 18 años, cantando arias en eventos culturales, consolidándose así como una cantante de ópera profesional. Para el 2010, empezó sus estudios de Licenciatura en Canto Gregoriano, en la Escuela de Música Sacra de Guadalajara permitiéndose de esa manera, ingresar de manera activa en la esfera cultural Jalisciense.

¿Cómo vislumbra Alis el aprecio por la música operística y la música sacra no solo en su Estado, sino también en el país?

“Aún se necesita apoyar mucho a los músicos mexicanos, no solo de Guadalajara. Hay mucho talento y excelentes cantantes que necesitan aprovecharse más, desgraciadamente a lo largo de los años, no se ha tenido el suficiente apoyo gubernamental para la organización de eventos, o para dar a conocer a los nuevos cantantes; sin embargo con la actual administración hemos tenido un poco de más apoyo. Veo un panorama prometedor en México para éste tipo de música, hay mucha gente que quiere sobresalir, que quiere dar a conocer la riqueza cultural de nuestro país también a nivel internacional”

La ópera ha marcado la vida y el rumbo musical de Alis Heded; sin embargo sabemos de su admiración por Tarja Turunen, quien fuera vocalista de Nightwish, banda finlandesa de metal sinfónico, y sabemos también de su gusto por la interpretación del metal melódico; ¿Cómo nace el interés de Alis por éstos sub-géneros del rock que en apariencia resultan opuestos a la ópera, pero que se encuentran profundamente ligados a ella?

Imagen 2“Fue curioso, yo empecé con la banda Zéjel y Fabiola Magaña, nuestra baterista, me dijo que mi voz podría ser adecuada con ese estilo, y me prestó un disco de Nightwish, eso fue cuando yo tenía 13 años, me encantó desde ese momento. Yo seguía con mis estudios en ópera porque mi abuela y toda mi familia sabían que mi potencia, tesitura de voz y registro vocal eran justamente para eso y siempre tomé muy en serio a la ópera. Admiro mucho a Tarja (Turunen) porque llegó en un momento decisivo de mi vida, dentro de la adolescencia donde a veces te sientes deprimido o cosas así. Ella me ayudó a seguir incursionando en ese estilo musical; la admiro mucho por su registro vocal, que es de tres octavas y que muy poca gente tiene. Una gran soprano, muy tenaz. Quise incursionar en el metal melódico por lo mismo, amo la música culta, amo la ópera pero también amo el metal, siempre quise realizar algo también en el metal.”

En Beyond the Black, primer álbum de Red Page, Alis interpreta “New Begin” (título tentativo), décimo track del disco, pero ¿cómo llegaron hasta aquí?

“Conocí a Danny Heksolson cuando él me contactó habiéndose enterado que soy cantante, compositora y pianista. –pues también toco el piano- Me dijo que buscaba a cantantes con talento para su proyecto musical pidiendo escucharme. Le envié un video que tengo en YouTube, de un cover de Nightwish, lo escuchó, le encantó y más tarde me pidió que participara de manera oficial. Acepté sin duda. Me mostró piezas de sus proyectos, me gustaron mucho sus composiciones, es un excelente músico, tiene una forma muy particular de captar sentimientos e ideas musicales que pocos compositores mexicanos poseen; es por ello que acepté unirme. Me propuso cantar “New Begin”, último track del disco; pieza que me gustó mucho porque tiene tintes melódicos melancólicos pero a la vez felices; parece como un renacer porque la canción va en progreso, va in crescendo poco a poco y luego regresa, es como el ciclo de la vida. A mí me gustó y me enamoré de la canción completamente; obviamente tenemos que seguir trabajando mucho juntos en ella, pero estoy muy contenta de participar en este proyecto.”

Beyond the Black es un proyecto colaborativo que incluye la participación multicultural de grandes voces. Al respecto Alis comenta: “Es la primera vez que trabajo en un proyecto de este estilo y me siento honrada de trabajar en él, precisamente por la participación de otras voces femeninas hermosas, provenientes de diversas partes del mundo y talentosísimas. Me siento super feliz de estar dentro de este selecto álbum de Red Page”

Alis Heded Loza, dedica la mayor parte de su tiempo a la música: “Doy clases de canto y de piano, me dedico a componer y sigo con mis estudios en la Escuela de Música Sacra, de igual forma no dejo de lado los ensayos con mi banda actual: Abyss Of Time y participo en eventos culturales a los que me invitan. Mi vida está dedicada a la música, admiro a María Callas, me identifico con ella porque su vida es similar a la mía, fue una mujer fuerte y siempre perseveró; no la dejaban ingresar a la escuela de música del conservatorio de Viena, más ella siempre luchó por su objetivo hasta que alcanzó su meta.Yo me he topado con desvíos similares, sin embargo he continuado en la música.”

Además de María Callas, ¿qué otros músicos han influenciado a nuestra cantante?Admiro a compositores mexicanos como el maestro Domingo Lobato y Miguel Bernal Jiménez, gran compositor de música sacra. Cantantes de música culta puedo decir que además de Tarja Turunen, Cecilia Bartoli (una gran contralto) y Anna Netrebko son quienes más me han marcado. Hablando de metal, tengo influencias de bandas como Nightwish, que fue mi parte aguas en ese estilo, de ahí conocí a The Gathering, Within Temptation, Épica, entre otras que me han influido con su estilo”

¿Y si le dieran a elegir a Alis entré la ópera y el metal? ¿Cuál escogería? “Sería muy difícil porque yo amo los dos géneros, los siento muy míos, pero creo que me dedicaría mas a la ópera porque me llena mucho más y tiene cualidades que se identifican más conmigo”

Imagen 1Abyss of Time, la banda de metal melódico en la que actualmente participa Alis como vocalista y compositora, al igual que el cuarteto de cuerdas de música sacra y arias de ópera en dónde es soprano y su participación como cantante invitada en Red Page son los tres proyectos que ocupan sus metas a corto plazo mientras su termina su Licenciatura: “A futuro, me veo como una reconocida cantante de ópera, no sólo en Guadalajara, si no a nivel nacional” –menciona Alis“me gustaría cantar un día en Bellas Artes y después en Europa, en los grandes recintos de ópera y claro, seguir con mi banda “Abyss of Time” que también sea reconocida principalmente en nuestro país, ya después veremos qué pasa internacionalmente con ese proyecto”

Alis Heded tiene el talento, la presencia, la sencillez y la humildad requeridas, por ello, no dudamos en que cada uno de sus sueños musicales y personales serán realizados.

“A la gente que le gusta la música que quiere incursionar en esto, yo les diría que no se desesperen, que sean pacientes, que la música es una disciplina que se tiene que llevar siempre de manera constante. Claro, cuesta sudor y lágrimas, pero es reconfortante. Sigan y luchen por sus sueños, nunca se rindan, sean perseverantes en lo que sea que hagan porque algún día van a lograr lo que ustedes quieren” Así concluye Alis Heded, una de las grandes voces que tendrá “Beyond the Black” un disco lleno de matices y de contrastes que seguramente nos sorprenderá.

Los dejamos justamente con “Kuolema” cover de Nightwish que Alis mostró a Danny Heksolson y que valió su participación en éste, tan esperado disco; nos leemos nuevamente el próximo lunes.

Uno en uno: Maly Reyes

Por: Aleyda Ortiz.

La calidad en la creación de cualquier proyecto, es base fundamental para su éxito y requiere de tiempo, esfuerzo, y una correcta elección de los eslabones que permiten el desarrollo del mismo. Red Page es un proyecto musical que ha sido lentamente armado desde sus cimientos, gestando su primer álbum “Beyond the black” día a día, con base en esa dupla creativa que integra Danny Heksolson con cada una de las cantantes invitadas que le darán vida.

Ellas estarán presentes en una serie de entrevistas que publicaremos a lo largo de siete semanas, mismas que nos permitirán conocer a profundidad su participación dentro de Red Page, sus carreras como cantantes, sus vidas cotidianas y sus intereses.

En esta primera entrega, Maly Reyes quien sin temor a equivocarnos es una de las reinas del metal gótico y una de las mejores voces en la escena oscura de nuestro país, nos cuenta en qué momento toma el rumbo musical y se inclina por la interpretación de este género:

Imagen 2“Yo siempre tuve inquietud por el canto, y antes de entrar a Fractalia ya conocía bandas como The Gathering, que fue la primera que me atrajo, aunque ya me gustaba antes el rock progresivo y me gustaba mucho Iron Maiden; pero dentro del metal gótico fue precisamente por The Gathering, luego bandas como Nightwish, Within Temptation; gracias a eso conocí a los chicos de la Fractalia e hice una audición con ellos con una canción de Therion; me llamaron a las dos semanas y desde ahí ya no he parado. El metal gótico fue el estilo que elegí o el estilo que por destino me tocó, y es lo más grande que me pudo haber pasado. He incursionado en otros estilos como el Trip hop, pero el metal gótico es el que me ha llenado bastante, en donde he estado y en donde permaneceré un buen tiempo.”

Maly Reyes es la vocalista de Fractalia, una reconocida agrupación mexicana de metal gótico formada hace 13 años, sin embargo ha sido partícipe en diversos proyectos y trabajos musicales colaborativos con bandas como Scylla, Tripnotik y ahora Red Page por mencionar solo algunas, proyectos que son diametralmente opuestos en sus géneros, pero que han sido unidos por su voz:

Tripnotik es una banda de Trip hop, no tiene nada que ver con el gótico, sin embargo mi participación ahí fue con una letra oscura; con Scylla participo con el tributo a Therion. De alguna manera estas bandas se conectan con la emoción y lo que siento con sus canciones, con la emoción que se despierta con la letra y la voz en sus proyectos; con lo que a mí me gusta transmitir y que afortunadamente me ha tocado cantar que es lo que me gusta; con lo que llena mi espíritu. La relación entre cada uno de estos proyectos de colaboración -y también en los tributos a The Gathering en los que he participado-, no es tanto en género sino en la unión de la voz con el sentimiento, en esa sencillez de la música y de las letras”.

Red Page integra a Maly a esta primera producción discográfica, ya que en palabras de Danny Heksolson: “ella posee ese tono melancólico en su voz que la convierte en su cantante idónea” ¿Cuándo y cómo llega Red Page a la vida de Maly Reyes?

“Nos conocimos en el 2006, cuando participé en algunos tributos a The Gathering, invitados por una amiga en común: Karen Ceja. Ahí conocí a Danny quien es el creador de Red Page; siete años después se da esta participación, ¡estoy contentísima! y espero que el resultado de la canción que estamos creando sea muy padre, muy satisfactorio tanto para Red Page como para mí”.

“Beyond the black” es la canción que interpreta Maly en este álbum debut de Red Page, misma que además es el track que titula al disco; “esta canción engloba muchos de los sentimientos que también nos conectan, es como ir más allá de lo que podemos ver”-comenta Maly- “tiene mucha energía y una creación de letra fantástica; Beyond the black significa algo mas allá de lo que podemos ser capaces de cambiar. Es muy representativa en mi vida y siento que el destino contribuyó a que esa canción fuera para mí; se adecúa a lo que siento y espero poder transmitir con mi interpretación”.

Imagen 3“Madre, cantante y amiga” es la forma en que Maly Reyes engloba su esencia en tres palabras; entregando siempre lo mejor de cada una de ellas: “mi vida cotidiana es muy común: levantarse temprano, llevar a mi hijo a la escuela, regresar a las actividades de la casa, vocalizar, cantar un poco, hacer cosas de mi banda, del disco, y así transcurre todo el día, entre tareas de mi hijo y todo lo que corresponde a ser ama de casa, pero también con actividades propias del canto”. Dentro de esa cotidianidad, esta extraordinaria cantante no deja de lado la música, siempre hay discografía que la acompaña: “el disco de Fractalia, uno de Nightwish, uno de Therion y mi colección de Iron Maiden son los que me acompañan siempre, quiero empapar a mi hijo de esa música y afortunadamente también mi esposo gusta de ello; siempre estamos llenos de música”.

Imagen 4En los próximos meses, el trabajo será una constante dentro de la vida de Maly Reyes, pero viene una pausa importante para disfrutar nuevamente de la experiencia de ser madre:
“el siguiente proyecto a terminar es el disco de Fractalia, ya estamos a muy poco de concluirlo; con Red Page tengo que terminar la canción pendiente para el disco, y seguir con el tributo a Therion hasta que el embarazo me lo permita, finalmente descansar un poco sin dejar la música totalmente de lado”.

A Maly le deseamos siempre el mayor de los éxitos, tanto en el ámbito profesional como personal, es un deleite escucharla y un orgullo que sea parte de este proyecto: “Un saludo a todos los lectores, gracias a Red Page por la invitación, espero que escuchen mi voz en otra música, en otra dimensión, eso en verdad me tiene muy contenta”.

Los dejamos con una de las canciones más emblemáticas de Fractalia, “Sueño eterno”, no olviden estar al pendiente de las próximas entrevistas.

Ha comenzado la primera parte

Muchos han preguntado qué está pasando, si ha pasado algo, acerca de las grabaciones del primer pre-demo, por ello pensé que era una buena e interesante idea actualizarlos sobre en qué punto nos encontramos actualmente. Así que ¡aquí vamos!

Primeramente, de las siete cantantes invitadas, sólo he trabajado previamente con Larisa y Mavi, por lo que debemos hallar cierta igualdad en los procesos, lo que quiere decir dejar todas las canciones en el mismo nivel de construcción con todas las cantantes.

Desde un principio, quise que todos nos envolviéramos en el proceso creativo, y es por ello por lo que elegí artistas creadores que se guíen por el flujo de la música. Digamos que estamos en la parte del proceso en el cual todas las cantantes están por o ya han recibido sus canciones de parte mía en su forma primaria, (exceptuando desde luego la canción con Larisa ShelestCaged blue girl“) para que puedan sugerir nuevas ideas, eriqueciéndolas y haciéndolas suyas. Ahí estamos y no tenemos prisa. Eso quiere decir que no tenemos límites de tiempo aún y que podemos dejar que la música opere en nosotros.

Además, hemos estado muy ocupados con actividades fuera de Red Page y la idea es evitar forzar las cosas e instalarnos bajo cualquier tipo de presión, trabajando en nuestra música a nuestro propio ritmo sólo teniendo en cuenta que deseamos lanzar este álbum a finales de este año o a principios del siguiente.

Ahí estamos ahora, desarrollando lentamente las canciones. ¿Por cuánto tiempo? Veamos, ¡La propia música lo dirá!

¡Daniel conectado de nuevo!

Danny Heksolson, Kar LóPrec e Iván Madrid. Foto: A.Ortíz.

Danny Heksolson, Kar LóPrec e Iván Madrid. Foto: A.Ortíz.

Mientras la música se desarrolla lentamente, Danny Heksolson hizo un emocionante viaje tanto en el camino como en el escenario al tocar en el Centro Cultural Ferrocarril de Pachuca, Hidalgo junto a su colega y amiga, la cantante Kar Lóprec que lo invitó como guitarrista de emergencia para su concierto de su beca del FOECAH: “Las respuestas vienen en sueños”, tocando también al lado de Iván Madrid, tecladista y DJ.

Tan extraño como es ver a Danny tocando en vivo, fue ésta una experiencia tan bizarra como enriquecedora, pues se trató de improvisación libre, algo en lo que Danny tenía ya experiencia previa con algunos artistas noruegos. “Esa es la parte que capturó mis sentidos, la forma en la que Kar improvisa a lo largo del paisaje sonoro y más allá, ha sido un placer”.

Kar Lóprec y Danny Heksolson se conocieron en el 2010, cuando estaban en el Instituto de artes de la UAEH, ubicado en el pueblo mágico de Real del Monte Hidalgo, y desde entonces querían tocar juntos. Ella lo invitó para el tributo anual a Bjørk, pero no fue posible; después, él la invitó para cantar en un par de demos para Red Page hará más o menos un año, sin embargo, fue difícil coincidir. La oportunidad llegó la semana pasada: “Acababa de leer que ella estaba haciendo un muy interesante proyecto de arte sonoro, becada por el gobierno estatal, y a la siguiente mañana un mensaje de emergencia apareció en mi bandeja de entrada invitándome a participar, ¡fue el destino!”

Ahora, a una semana del anuncio de las cantantes invitadas en Red Page, el guitarrista vislumbra el posible impacto que esta experiencia -que se mantendrá- tendrá en el desarrollo de su propia música: “Es como un camino amarillo abriéndose de frente” nos comenta, “Un mundo de posibilidades sonoras”, añade.

Así que, Kar, Iván y Danny continuarán trabajando pues es él ahora la opción en la guitarra para las próximas presentaciones del proyecto, el cual “surge a raíz de la idea de describir paisajes a través de una historia creada en acontecimientos reales, y hace de ésta una obra de relato sonoro” explicó Kar.

Manténganse al tanto para más sobre esto y por supuesto, estén preparados para el progreso de las grabaciones demo de Red Page, en las que todas las cantantes invitadas están ya inspirándose.

ACTUALIZACIÓN: Les dejo el fragmento de este primer viaje, directamente desde el canal de Youtube del FOECAH: