Uno en uno: Simone Alves.

Por: Aleyda Ortiz.

Beyond the Black es un disco que mezclará esencias de diferentes lugares del mundo, sensaciones y características propias de las cantantes que poco a poco hacen parte de sus pensamientos, sentimientos y de su voz, el track que habrán de interpretar; cada una de ellas, ha ido compartiendo con “Uno en uno” la experiencia de trabajar con Danny Heksolson en éste primer álbum de Red Page. En esta entrega, tuvimos el placer de entrevistar a una artista en la totalidad de la palabra: Simone Álves quien comparte con nosotros el viaje musical que realiza “más allá del negro”.

Simone, platícanos un poco sobre la canción que interpretas en el primer álbum de Red Page y de la letra que estás componiendo para ella.

1-1“Todavía estoy trabajando en ello. Lo más probable es que adaptaré una letra típica de Bretaña llamada Ar Plac’h Inferniet. Es la historia de 2 jóvenes amantes, finalmente, la chica muere antes de tener la oportunidad de casarse, y el joven está tan devastado que se dedica a orar por 7 años con la esperanza de volver a verla. Hasta que el fantasma de él llega a visitarla en el supramundo. ¡Es muy mitológico, muy negro! Me gustan este tipo de letras no sólo por la historia en sí, sino también porque son muy familiares para mí. Estoy pensando en improvisar en una parte de la canción, también. Nada está determinado todavía, pero tengo la idea general de lo que voy a grabar. La canción tiene (para mí) algo de la atmósfera turca de los años 70’s, y voy a tratar de traer ese ambiente también.”

Y es que, hablar de Simone Alves es hablar de atmósferas y estilos de oriente, con una técnica vocal y estilo propio que la ha hecho ocupar un lugar decisivo dentro de éste disco. Pero, ¿cuál es la historia de Simone?

“Nací a finales de la década de los 70’s (¡justo a tiempo para escuchar cuando niña, la música de los 80’s!) en un pequeño lugar de Francia, rodeado de fronteras (Alemania y Suiza se encuentran aproximadamente a 20 minutos en coche) lo que probablemente influenció en mi amor por los viajes y por cruzar las fronteras, de todo tipo. No es un lugar muy fascinante. Lo que realmente considero como mi pueblo natal fue dejado atrás por mis padres, en Portugal cuando ellos decidieron venir a vivir a Francia. Cuando era pequeña, mis artistas favoritos eran Bono de U2 y Sting y hasta ahora todavía aprecio los momentos de tranquilidad escuchando su música. Después, en mi adolescencia descubrí a Dead Can Dance y a Lisa Gerrard con su manera increíble e impresionante en la utilización de su voz como instrumento y ella fue definitivamente una enorme influencia en mi enfoque vocal. En la parte técnica he aprendido mucho de Erik Marchand, con quien tuve la oportunidad de estudiar por algunos años en Bretaña; también tuve mucha influencia del famoso cantante kurdo Sivan Perwer, otros músicos y cantantes con una propuesta tradicional que me han influido son: Azam Ali y su proyecto “Niyaz”; ellos son iraníes, el gitano macedonio Muharrem Ahmetti y el kurdo Aynur Dogan.¡Siempre he tenido un gusto por la música tradicional, por el new wave y por la ópera! Pero cuando visité por primera vez la Bretaña Celta, en la parte oeste de Francia y descubrí cantantes originarías de ahí, empecé a tomar en serio las canciones y bueno… ¡a cantar!”

Aparte de cantar, ¿tocas algún instrumento musical?

4-2“¡Me di por vencida! ¡Mi voz es mi instrumento! Cuando utilizo percusiones, definitivamente los uso como algo “alrededor” de la voz, más que como una línea de percusión real. Pienso que realmente he tratado de usar mi voz como un instrumento, experimentando, probando nuevos sonidos, creando atmósferas con algunos efectos vocales ¡y aún tengo mucho que explorar en ese sentido! Sé que tengo un tipo de voz típica de alguien que ama la música tradicional, tal vez una voz áspera pero poderosa.”

Una voz que nos remonta a lugares específicos, a épocas remotas, que nos lleva de viaje a través del tiempo y espacio. “Esto fue amor musical a primera vista, tan pronto como la escuché cantando con su maravilloso Astrakan project, comencé a idear una pieza para ella; posee esta auténtica musicalidad oriental que siempre me ha fascinado” –mencionaba Danny Heksolson cuando se confirmó la participación de Simone Álves en Beyond the Black, pero no sólo trabajará Simone en unitario en esta canción, el espíritu de Astrakan Project estará presente en el disco con la colaboración de Yann Gourvil en la canción.

“Soy una de las personas más afortunadas en el mundo al poder trabajar diariamente con mi esposo Yann Gourvil. Nos complementamos al trabajar juntos, amamos trabajar juntos, y Astrakan Project en particular es un proyecto en donde empezamos a dar ideas, en vez de, digamos, hacer lo que pensamos que se esperaba de nosotros. ¡Todas son buenas y bellas razones para defender lo que creamos, para mantenernos enfocados! Realmente lo veo como una forma de vida, los seres humanos tenemos este gran y asombroso regalo: ser capaces de crear.

Muchas de nuestras canciones son muy mitológicas o trágicas, y lo que tratamos de hacer es crear la atmósfera alrededor de la canción, que hará que los oyentes viajen a nuestro mundo. La parte visual es pieza importante de ello también.

2-1

Como ya lo he dicho, Yann y yo nos completamos mutuamente. Por lo general tengo una idea del sonido, el ambiente y la energía, a continuación, Yann traerá mi idea a la estructura y el ritmo. Entonces escuchamos juntos, conseguimos reemplazar las ideas por sonidos y/o instrumentos o por otro. Él está muy acostumbrado a grabar mi voz, y de esa manera nos ahorramos un montón de tiempo. También sabe muy bien mi nivel de expectativas, y cuando dice que tenemos que hacerlo nuevamente, confío en él 100%. Él estará añadiendo samples y sonidos a la mezcla final de la canción de Red Page.”

Cuéntanos acerca de tu participación en “Red Page “y ¿cómo llegaste a ser parte de éste proyecto?

“Hace un tiempo ya cuando Danny me preguntó si yo estaría interesada en participar; yo ya había escuchado algunos de sus trabajos en SoundCloud, incluidos los sonidos “orientales”. Entonces él me envió la idea primaria de la melodía que tenía en mente, y de nuevo, fue precisamente el espíritu “oriental” lo que me ha gustado. Así como el sonido de la primera versión de la guitarra.”

¿Ha sido difícil adaptarse a este tipo de proyecto – en general, debido a la distancia que le separa del compositor?

“¿Por qué? ¡Por supuesto que no! solo que claro que me gustaría que un día podamos tocar en vivo (vamos a hacerlo una meta, ¿no?). De todos modos, muchas de las canciones que ahora interpreto son grabaciones antiguas, me he inclinado a ello; nunca conocí a los cantantes porque ya habían fallecido. En cierto modo, estoy acostumbrada a las colaboraciones de larga distancia, ¡incluso desde más allá de nuestro mundo!”

La conexión de pensamientos-sentimientos-energía que se crea al escuchar la voz de Simone Alves está lleno de texturas y colores y es también en la pintura dónde plasmas estas características, Simone, háblanos de tus pinturas ¿qué técnicas manejas en tus cuadros y cómo incluyes a éstos tus discos?

3“Soy una artista muy intuitiva, ya sea para pintar o cantar, nunca empiezo con una técnica, más bien aprendo técnicas en el camino que sirvan a lo que tengo en mente. He aprendido mucho de “journaling art”, que es una forma de introspección diaria usando la pintura / dibujo / escritura. Frida Kahlo es sin lugar a dudas una gran influencia para mí. El arte ha sido una gran manera de experimentar técnicas, y también para escapar de un poco de “la presión” que llegaba a tener mientras trabajaba en nuevas canciones o grababa, – porque es muy importante para mí hacer música en un ambiente armonioso. No puedo verme a mí misma grabando en una atmósfera dolorosa o estresante, sentiría que esas emociones y sensaciones quedarían capturadas en la grabación.

Generalmente luego escojo de mis pinturas las que yo siento se relacionan con la música y las uso como ilustraciones para las portadas, hasta ahora, sólo nuestro último EP digital Within the Circle fue pintado especialmente para esa portada. ¡Otros fueron creados por casualidad.”

¿Cómo vives normalmente un día?

“Lo grandioso es que… ¡no hay un día normal! Habrá momentos en que voy a estar pintando mucho, después sólo me centro en la música, o a veces en un estilo específico de canto, o en realizar un video, o en tejer y coser. Generalmente me enfoco por un tiempo en algo creativo ¡hasta terminarlo! Lo que importa en mi vida creativa es encontrar un equilibrio en el que puedo tener suficiente tiempo, necesito tiempo para dejar que las ideas surjan, también para probar cosas y para aprender. Pero de todos modos trabajo duro, a veces tengo que agendar un día de descanso ¡pero es difícil para mí cumplirlo!”

¿Cuáles son sus metas para el futuro Simone? ¿Cuáles son tus sueños para lograr tanto en lo profesional y en lo personal?

“Ser capaz de seguir creando día a día, de una manera alegre y armoniosa es lo que me mantiene. Mi principal reto en este momento es encontrar un equilibrio financiero para hacerlo, mucho se puede hacer con muy poco material (como micrófonos, cámaras, tarjetas de sonido), pero también puedo ver los límites de esa manera de hacer las cosas. Otro gran sueño que desearía poder traer a mi vida los próximos años, es hacer una gran gira europea, visitar y tocar en cada país europeo, no sólo en las grandes ciudades, sino también en pequeños pueblos remotos, ¿no sería genial?”

Simone Alves: Una artista, una mujer con una energía y misticismo muy peculiar, totalmente comprometida en alcanzar sus metas, sabemos que cada una de ellas será lograda.

Sigamos descubriendo juntos lo que hay más allá del negro, sigamos descubriendo los eslabones de este proyecto, uno a uno, revelando sus deseos y sus sueños. Mientras tanto el Astrakan Project y la voz de Simone nos llevan a internarnos en su mundo:

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Simone Alves: Voz

Simone1

Nombre: Simone Alves
País: Turquía

Viene de una familia de inmigrantes portugueses y fue criada en Francia. Desde muy temprana edad mostró gran pasión e interés por las artesanías y artes populares: música, danzas, cuentos populares; así como por las lenguas minoritarias. Como adolescente asistió a muchas clases de arte, pero ya se decantaba por la música y el canto.

En 1996, en el fest-noz (baile tradicional Bretón) escucha por primera vez la fascinante voz de Erik Marchand, y después de muchos talleres impartidos por otros cantantes bretones así como de mucha práctica en solitario, se vuelve su estudiante. Para el 2003, Simone comienza su carrera profesional presentándose sola -a Capella- o al frente de bandas locales, luego con proyectos más significativos como la Kreiz Breizh Akademi. También aprende el idioma Bretón mientras tanto.

Su más reciente proyecto, el Astrakan Project, es una manera de explorar distintas técnicas vocales y estilos, como la polifonía o la improvisación.

“Esto fue amor musical a primera vista, tan pronto como la escuché cantando con su maravilloso Astrakan project, comencé a idear una pieza para ella; posee esta auténtica musicalidad oriental que siempre me ha fascinado” -D. Heksolson.

Acerca de ser parte del proyecto Red Page, Simone nos comenta:

Generalmente, adoro las colaboraciones. Cuando escuché la propuesta de Daniel para hacer una pieza con estilo “oriental”, pensé que juntos -con mi propia visión del orientalismo-, podríamos llegar a un punto inesperado.

También simplemente amé el título del álbum “Beyond the black”, Me gustan los sonidos oscuros y melancólicos.

¡Me siento honrada y emocionada por descubrir qué hay más allá (beyond)!