¡Después de un rato!, actualización 2017

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¡Queridos todos!:

Hemos estado muy ocupados después de este largo y sinuoso periodo para el proyecto, lo que significa que todo ha cambiado un poquito pues todas las cantantes invitadas y yo hemos estado trabajando fuera de Red Page por todo este tiempo. Por ahora, estoy rediseñado la estrategia, y eso incluye cambios potenciales en todos los niveles: ¡desde las canciones a incluir en el album, hasta las cantantes invitadas y quizá la alineación de la banda en vivo!

Pero no worries, como siempre, les dejaré saber a todos cuando ya todo esté definido y en marcha, por ahora, estoy reconstruyendo el estudio, esta vez será mejor y ubicado en un gran lugar que tendrá su propia magia añadida al ambiente de grabación, esta vez, no me comprometeré con fechas o procesos, pero si actualizaré este sitio más a menudo.

Hasta el día de hoy, el sencillo “Black Idyll” ha sido nuestro único lanzamiento oficial y como han podido ver, fue una descarga gratuita para todo aquel interesado en un artículo de colección; para el siguiente disco, una nueva versión de BTB es una idea muy factible; hasta hoy, casi se nos agotaron las descargas gratuitas de Bandcamp, lo cual es bueno, pero no se apuren, si desean una copia y la página ya no se los permite, pueden contactarme o ir directamente a nuestro perfil de Soundcloud para bajarlo desde allí.

Manténganse en contacto, mientras este año continuamos el trabajo pendiente,les dejaré saber cualquier cosa nueva que surja en el horizonte de Red Page!

-Danny Heksolsson

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E.P. “Higher Back” ¡ un pequeño adelanto!

El fin de semana pasado estuvimos trabajando en la versión para el E.P. de la canción “Till the end of our lie“, un viejo track compuesto alrededor del año 2002. Marike Groot la enriqueció seriamente y aquí tienen un pequeño avance de como está sonando actualmente.

Esta no es la versión final, pues le falta el trabajo en la mezcla del productor Dhan Eriksson, quien nos está ayudando con este E.P. ¡Disfruten el adelanto y háganos saber qué piensan!

-D. Heksolson

Uno en uno: Marike Groot.

Por: Aleyda Ortiz.

Cuando supimos oficialmente que Marike Groot se integraba al proyecto “Red Page” en este primer álbum “Beyond the Black”, la noticia congratuló a Danny Heksolson y a todos los miembros del staff quienes siempre admiramos el trabajo de la cantante desde su incursión en la banda holandesa “The Gathering”. “¡Estamos integrando una alineación única y asombrosa!”,mencionaba Danny en aquel entonces.

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“Uno en uno” solicitó a Marike Groot una entrevista para irnos adentrando en la esencia del disco, para conocerla a fondo y saber de las canciones que grabará. Siempre amable, sencilla y profesional, accedió a platicar con nosotros sobre su infancia y su acercamiento con la música, sobre sus sueños, sobre su vida.

“No puedo recordar cuando inició mi fascinación por la música, probablemente fue a muy temprana edad, de lo que sí estoy segura, es que mis padres escuchaban a los Beatles, Crosby Stills Nash & Young y también jazz por el tiempo en el que yo era muy pequeña.”

Probablemente cantaba con ellos desde muy joven. A la edad de 6 años, ya estaba buscando activamente música y mi padre empezó a introducirme a los discos de los Beatles, los cuales devoré uno por uno; recuerdo que pensaba que sería muy natural para mi hacer lo que hacían los Beatles: tocar la guitarra, cantar, tener presentaciones… ¡jajaja! ¡Qué tan convencida puedes estar a esa edad!

“Nací en Ijmuiden Holanda, el 28 de Enero de 1968 pero realmente no pasé mi infancia ahí. Ahora he regresado y vivo en este lugar desde hace aproximadamente cinco años. Puede ser un sitio aburrido, a veces echo de menos un lugar para beber y eso, pero es una ciudad portuaria preciosa y tranquila, la gente es amable pero también te deja vivir tu vida. Vivo con mi familia cerca de la playa, de un parque hermoso y de una maravillosa reserva natural.”

La trayectoria de Marike en el ámbito musical, no solo se limita a su presencia en The Gathering, es, como ella misma lo dice: “una historia de subidas y bajadas” que la ha llevado a madurar su voz, a mejorar su calidad interpretativa y a experimentar con la composición y arreglos de sus propias piezas.

“Cuando tenía 18 años me uní a la banda de mi hermana Tetje, ella tocaba el bajo y teníamos un guitarrista fantástico: Wieger Janse, nos llamábamos The Grabbits; grabamos un sencillo en los días del punk rock bajo el sello LMOOR, compañía de grabación entonces recién inaugurada propiedad de unos amigos músicos: The Vernon Walters.

“Poco después The Grabbits llegó a su fin y me uní a Thank God for Us con el guitarrista Jacob de Greeuwquien más tarde formaría el fantástico Johan; posteriormente renombramos la banda como Little Mary Big cuando se unió a nosotros como bajista RJ van der Woud y realmente nos iba bien, estábamos realizando varias presentaciones y sentíamos que nos dirigíamos a algún lado, hasta que nos separamos en enero de 1992.”

“Por alguna maravillosa coincidencia, el último demo que grabamos como Little Mary Big llamó la atención de “The Gathering” quienes estaban grabando en aquel entonces el disco Always en el mismo estudio que nosotros. Ellos estaban buscando “algo” y lo encontraron en mí. En esa época me encontraba con el corazón destrozado por la separación de Little Mary Big y también por el rompimiento sentimental con mi entonces pareja, así que le di la bienvenida a la oportunidad de grabar con The Gathering a quienes no conocía antes. Escuché su demo y no perdí la oportunidad de trabajar con ellos. M4No estaba familiarizada con el death metal pero estaba intrigada por lo que hacían e inmediatamente sentí que podíamos hacer algo juntos. The Gathering apenas iniciaba como banda; éramos de mundos tan diferentes musical y geográficamente hablando, que nunca esperamos grabar más de un CD juntos, pero un día me uní a ellos en el escenario solo por diversión y me quedé. Creo que nunca esperamos que las cosas salieran así y probablemente estábamos abrumados por el éxito. Entonces te das cuenta de que aunque es grandioso estar juntos en el escenario, te separas poco a poco porque tienes puntos de vista diferentes y en ese entonces se me hacía difícil comunicar este tipo de cosas. También pensé que al final la música y la banda misma serían demasiado grandes y exitosas como para que yo pudiera manejarlo y que al mismo tiempo no me llenaría con el papel tan pequeño que jugaba dentro de la banda: contribuyendo solamente a la mitad de las canciones y con la mitad en cada concierto, sin embargo, sentí que no debía ni podría cambiar la forma en que ellos eran, así que decidí dejar The Gathering. Como yo quería empezar a componer y grabar por mi propia cuenta comencé entonces a tocar la guitarra.”

“Me tomé un tiempo para graduarme en lingüística inglesa y pensar sobre mi futuro en la música, a veces tengo periodos en los que no hago música, seguidos de periodos en los que estoy totalmente entregada a ella; así que empecé a componer y a formar bandas y a tocar y ensayar lo más posible; formé una banda con el guitarrista y cantante Tjarko Edzes, el baterista Reinier Claessen y uno de los mejores bajistas en el mundo: Arry Niemantsverdriet, quien ahora toca en The Jig. A esta agrupación la llamamos Mae West y no duró mucho, tristemente Reinier (quien es mi baterista favorito por siempre) abandonó la banda en 2002 y con ello hubo una desintegración de la misma.”

“Años después me uní con Tom van der Nulft, mi primo, y Sander Brink, quien es ahora mi pareja, y decidimos formar una banda de tributo a los Beatles la cual nombramos: The Weavils, nos llevamos con nosotros a Maikel Voors y cuando él se despidió, quedó Erik Seyferth en la batería. ¡Esto fue muy divertido!”

“Aprendí mucho tocando la guitarra y el bajo, en esa banda descubrí que mi voz realmente se mezcla a la perfección con la de Sander, así que al separarnos me dieron ganas de iniciar nuevamente otra banda, y entonces formé Wonderlust; fue cuando realmente empecé a disfrutar el escribir canciones y hacer arreglos juntos, sin embargo al final nos sentimos presionados por el trabajo y otras actividades que tuvimos que realizar, así que en 2008 nos desintegramos.”

“En 2011 di a luz a mi hijo y decidí concentrarme en su crianza; además puse toda mi energía en mi trabajo como traductora, he tomado clases de canto nuevamente y de vez en cuando tengo presentaciones como cantante para The Liedjesdag que es un taller donde se traducen canciones de diferentes idiomas al holandés.”

Ya nos has platicado sobre tu incursión en The Gathering, cuéntanos ¿cuál es tu percepción actual de la banda?

“Nos reunimos en 2012 para hacer una serie de conciertos presentando nuevamente el CD Always. Realmente en 1993 no nos separamos en términos muy amistosos, pero pienso que fue agradable vernos nuevamente y presentar este mágico CD una vez más.”

M3“Fue maravilloso que todos estuviéramos tan entusiasmados con esa reunión, aunque cuatro de nosotros ya no somos parte del actual Gathering, realmente quedé impresionada con Bart Smits y cómo llevó a la banda en el escenario, ¡fue magnífico! Me sentí tan a gusto nuevamente con ellos; tal vez aún más que antes, porque ahora éramos maduros.”

“Son maravillosos y realmente disfrutaría verlos a todos nuevamente ya sea en el escenario o fuera de él, y aunque tengo un gusto musical distinto a lo que The Gathering está haciendo, amo la pasión con la cual ellos crean su música y espero que alcancen aún a más público del que tienen ahora.”

Hablando de gustos y preferencias musicales, ¿cuáles han sido tus influencias? ¿Cuáles son tus bandas y cantantes favoritos?

“Ya he mencionado que los Beatles siempre serán muy importantes para mí; es gracioso cuando piensas como ellos se encontraban tan fuera de época en los años 70 y como ahora son el ejemplo clásico de pop ¡como si siempre hubieran sido así!”

“Nunca solía escuchar a mujeres cantantes para inspiración, tal vez porque nunca pretendía sonar como alguien en particular, solamente admiraba a ciertos músicos en mi adolescencia como U2 y The Smiths (entre otros) y a Soundgarden, The Posies y Alice in Chains en mis veintes. A partir de mis 30 años descubrí a Joni Mitchell y ella realmente me fascinó. Me sumergí en su trabajo como lo hice anteriormente con el de los Beatles y aun mucha de mi inspiración viene de ella. Hay muchas otras influencias también, puede decirse que me inspiro por la música que me atrapa.”

¿Tienes alguna banda favorita de México o de algún país latinoamericano?

“No, no tengo. Me avergüenza decir esto porque no conozco a ninguna banda de rock mexicana o latinoamericana; en Holanda estamos orientados a la música popular de habla inglesa por eso buscamos bandas británicas o americanas. ¡Tal vez puedan mencionarme algunas para que pueda explorar!”

Cuéntanos de tu participación en Red Page, sobre las canciones que interpretarás en “Beyond the Black” y tu trabajo a distancia con Danny Heksolson.

“Fue hace un año o tal vez ya dos, cuando Danny me preguntó si estaría interesada en trabajar con él; escuché lo que estaba haciendo y le dije que sí. En Beyond the Black estaré participando con Will to Deny, ¡una canción hermosa de la cual me enamoré al instante!, fui a mi estudio favorito The Rock Supplies en Amsterdam y grabé la voz en 4 tracks; se los envié a Danny y él se inspiró para hacerle otros arreglos.”

“También he estado trabajado en una canción de nombre Strøm pero resultó ser mucho más difícil, me gusta ese track, no tanto como Will to Deny, así que no quedé realmente satisfecha con la primera prueba, por lo que seguimos trabajando en ambos números; para mi sorpresa he tenido mucho quehacer de traducciones este último año o año y medio, tristemente… ¡bueno!…¡Claro que es algo bueno! pero tengo poco tiempo para cualquier otra cosa entre mi hijo y mi trabajo, por suerte ¡Danny es el músico más paciente del mundo!”

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“Siento que la distancia no es un problema, Danny es muy accesible y nos divertimos mucho comunicándonos. Debo admitir que no hemos avanzado mucho hasta ahora, pero me asombra que actualmente puedes comunicarte fácilmente y enviar bits de música alrededor del mundo para que alguien más los trabaje. ¡Es maravilloso!”

Para Danny, la elección de las cantantes fue un proceso que llevó tiempo y que resultó de una manera orgánica: una canción concebida con una voz en particular y las circunstancias se encargaban de que apareciera la intérprete ideal, con Marike no fue la excepción, su voz cautiva a quien la escucha:

“Realmente no soy muy buena en la teoría musical pero estoy segura que soy soprano, lo cual probablemente ya sepan basado en mi trabajo en The Gathering con el album Always; pero también sé que puedo lograr rangos bajos. Creo que tengo un amplio rango.”

¿Cómo es entonces un día normal en la vida de Marike Groot?

“Un día normal…. Mi vida es sencilla porque tengo un pequeño niño, todo gira alrededor de él. Mi pareja y yo compartimos responsabilidades equitativamente, me despierto cuando mi hijo despierta y después lo llevamos a la guardería 3 días a la semana (a veces lo cuidamos en casa); después me siento detrás de mi computadora y trabajo todo el día traduciendo libros junto con mi pareja. cenamos juntos los tres, lo cual siempre es agradable y pasamos algún tiempo con nuestro hijo antes de llevarlo a dormir y contarle un cuento. Continuamos trabajando unas 2 o 3 horas más para después sentarnos en nuestro sillón a ver televisión y finalmente ir a dormir. ¿Es eso excitante? ¿Qué opinan? Cuando mi hijo no va a la guardería pasamos el día jugando con él y sus carritos o yendo a la playa, o al parque, o vamos a andar en bici, o a nadar o visitamos a los amigos y familiares. En estas fechas regularmente trabajamos 7 días a la semana, es una vida simple pero la disfrutamos mucho.”

¿Cuáles son tus metas para el futuro Marike? ¿Cuáles son tus sueños para lograr tanto en lo profesional y en lo personal?

“No estoy segura, espero ser una buena madre y continuar trabajando en lo que amo que es traducir libros, supongo que mi sueño es combinar la paz y la quietud de la vida que tengo ahora con la excitación y satisfacción de hacer la música que realmente ame y de la que me sienta bien, y seguir mejorando en ello durante el proceso. Pero todo eso puede ser solamente un sueño…”

Sueños son los que nos hace tener Marike con la gentileza de su voz y con su presencia en el escenario, los dejo con esta pieza que, estoy segura, los hará volar: Nos leemos en el próximo “Uno en uno”

Fotos de: boekblad.nl / Bart Smits / schaikr.home.xs4all.nl / Lijst van de Boekvertalers (lo mismo que el video).

Uno en uno: Daniel.

Por: Aleyda Ortíz.

Para poder hablar y entender sobre un proyecto, es necesario conocer sus orígenes y precisar el momento exacto de la concepción del mismo, adentrarse en la historia y en la mente creadora de éste y observar desde esa perspectiva, la germinación de la semilla creativa que día a día se riega con talento, esfuerzo y dedicación.

Rodeados de un clima y de un escenario inmejorable como lo es una cabaña ubicada en medio de un lluvioso bosque en el bello estado de Hidalgo, acudimos a nuestro encuentro con el músico mexicano Daniel Martín del Campo para realizar la tercer entrega de esta serie de entrevistas de nuestro “Uno en uno” de Red Page, proyecto musical que el propio Danny encabeza.

woodsRed Page surge desde el 2004, cuando estaba en Noruega trabajando como músico; tuve la oportunidad de participar, como bajista, en un grupo que se formó en la ciudad de Oslo y que conjuntaba varios estilos de música, totalmente ecléctico, teníamos distintas influencias: había ritmos étnicos de África, cantantes noruegas, guitarristas de rock. Participamos en un Festival que se realiza año con año al norte de Noruega en la isla de Karl. Eran varios los músicos noruegos y de varios países escandinavos participantes; en un ensayo tocamos todos un Jam Session y ahí me di cuenta cómo la colaboración internacional puede aportar algo de cada cultura: Era un blues que sonaba a las influencias de cada quien, incluidas las mías; sonaba a los países de origen de cada uno. Me impresioné ante eso. Ahí mismo días después, en la Isla de Karl, compuse “Oceanic Idyll” el track que será la apertura del primer disco de Red Page. Este tema es un rock instrumental con influencia barroca. Así surge la idea de invitar a músicos y cantantes de otros países a interpretar mi música.

Platícanos sobre la elección de ese nombre.

El nombre de Red Page sintetiza mucho lo que es parte de mi historia como músico y como individuo. Mi grupo favorito de rock es Led Zeppelin, obviamente mi guitarrista preferido es Jimmy Page; de ahí la elección de “Page”, que además significa página en clara alusión a mi fascinación por las letras. “Red” porque el rojo es mi color predilecto y tiene que ver con los Cardenales de Arizona el equipo de futbol americano que he tomado como mío desde niño; la filosofía de ese deporte es parte de mi vida también; el rojo es fuego, pasión, irritabilidad, protesta… todo ello es parte de mi personalidad y se refleja en mi música. Incluso el logo de Red Page tiene un cardenal y una planta, pues no podía faltar el reflejo de la flora y la fauna que son también parte escencial en mi desarrollo vital.

¿Quién realizó el diseño del logo de Red Page?

El logo lo realizó Marlene Parra, una diseñadora de Guanajuato –a quien por cierto no le gusta recibir reconocimiento del crédito-, inspirada en la música del proyecto, ella pidió escuchar algo sobre Red Page y sobre eso diseñó el logo actual; el resultado fue mágico, porque desde sus bocetos, Marlene dibujó un pajarito al que yo después le pedí convirtiera en cardenal agregándole el copete; pero todo fluyó de manera natural, el proceso siempre fue muy orgánico: Los trazos remiten a estructuras naturales.

Es por eso que con las cantantes sigo el mismo proceso, primero les entrego la canción para que la escuchen, para ver si sienten y les dice algo, que sea la música la que las lleve, ¡eso es lo que me encanta de este concepto!

Hablando de ello, ¿cuál es la esencia de Red Page? ¿Cuáles son las fortalezas y características distintas a los demás proyectos?

En Red Page busco la conexión natural de mis colaboradores con la música, ¿qué les dice? ¿Qué sienten? Musicalmente hay algo de improvisación también, hay gran libertad creativa, busco el trabajo artesanal en la creación del disco y el no saber a dónde nos va a llevar una determinada pieza es simplemente excitante.

No visualizo, ni jamás ha sido mi idea, la masificación de Red Page, soy un convencido de que lo importante es la expresión artística pura, y ello reviste un público selecto, sensible, y por lo mismo poco abundante; ahora bien, si esto se da porque la música se abre un camino propio a que mucha gente la escuche ¡qué bueno! seguiremos en la ruta de lo orgánico.

¿Siempre estuviste interesado en la música, Danny?

Artísticamente inicio con las artes plásticas, de niño me encantaba dibujar, dibujaba todo, sin embargo siempre me atraía la música, sobre todo la de los comerciales de televisión, los jingles; por ello acudí a la academización en el Instituto Nacional de Bellas Artes, de donde salí decantado hacia la música. En las academias comprendí que soy músico de nacimiento, es la misión que tengo, no me queda la menor duda; sin embargo, la lingüística y la literatura son un gusto que no me había podido dar precisamente por estudiar música.

biblioPor ello en épocas recientes, me acerqué a estudiar la apasionante carrera en Lengua y Literaturas Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México porque tiene mucho que ver con el quehacer musical; por ejemplo, uno entiende que los poetas se alimentan de imágenes, vivencias personales, de cosas que observan y que intentan transformar, de imposibilidades, de angustias existenciales; pues un músico también sufre de esas fuentes para forjar una idea musical. Cuando se hacen análisis de obras literarias o musicales nos damos cuenta con mayor claridad de sus similitudes, especialmente con la poesía, que permite acceder al igual que con la música, a posibilidades impensadas, permitiendo así una transformación por medio del goce estético.

La construcción más importante al día de hoy en la vida de Daniel Martín del Campo, es la del primer disco de Red Page: “Beyond the Black” cada una de las piezas es parte de un rompecabezas que dará vida a un concepto único y que deben unirse de manera perfecta y armoniosa.

La creación de “Beyond the Black” ha sido un proceso muy largo donde han tenido que ver las diversas etapas y problemáticas de mi vida, que de cierta forma me han distraído de una sucesión correcta del proyecto. Sin embargo con estos “retrasos”, mucho ha tenido que ver la música en sí misma, pues cuando no me dice nada una canción se queda estancada un rato.

Es difícil técnicamente hablando, elaborar un proyecto de estas características, lo ambicioso aquí es invitar a mucha gente a participar que se encuentra en diversos puntos geográficos, sin internet esto sería imposible.

Me gusta la variedad musical y la forma de elegir sonidos diferentes sin encasillarte en uno solo. En este 2013 hemos tenido grandes avances, nos encontramos ya en el trabajo a distancia enviándonos demos, enriqueciendo las piezas y elaborando la primera etapa de la producción, que es un demo acústico para uso interno.

¿Cómo realizas la selección de las voces que interpretarán cada una de tus canciones?

poseDesde el momento en que estoy diseñando la música, me la imagino ya con cierto tipo de voz; basado en ello elijo a las cantantes. La música misma las ha exigido con una voz particular, es una cuestión de apreciación, de ser receptivo a tu creación; sin embargo como Red Page es un proyecto básicamente de rock, en general busco voces que sean capaces de cantar lo que yo concibo como rock en un estado más puro y que puede transformarse en tal o cual sub-género. Por ejemplo, Bhetzy Velvet quien es una de nuestras cantantes invitadas, me impresionó porque su voz sintetiza este concepto: su voz me parece rock puro.

Platícanos sobre ellas, ¿quiénes son las cantantes de “Beyond the Black”? ¿Dónde las conociste? ¿Cómo llegan a ti?

A algunas de ellas las conozco por internet, otras las conocí en sus lugares de origen guiado a ellas por otras personas, otras, como Marike Groot, porque pertenecieron a bandas importantes en mi vida, pero ordenemos el asunto:

Con la primera que trabajé fue con Larisa Shelest, ucraniana. De ella puedo presumir que soy su “descubridor”; era muy joven cuando la conocí, me impresionó tanto su talento que solo era cuestión de esperar a que madurara su voz como cantante, cosa que ha hecho; es agradable ser parte de su desarrollo y crecimiento musical. ACTUALIZACIÓN 1: Desafortunadamente no participará en las grabaciones del primer álbum, pero espero tenerla de invitada en el segundo disco; esperemos a ver qué sucede con ella en el futuro.

A Maly Reyes, la conocí aquí en México y la invité a Red Page porque le había visto trabajar de cerca en los tributos a The Gathering -que hemos hecho como trabajo freelance por el fabuloso gusto a dicha banda-; siempre me llamó la atención su voz, se presta para lo melancólico. Representa y aporta esa parte de la escena oscura del rock mexicano.

Alis Heded es una soprano impresionante, la escuché y me encantó su acercamiento operístico y que también le guste el metal. Sin problemas puede interpretar su canción y lo que surja de ella.

Bhetzy Velvet, continuando con las mexicanas, fue la última en integrarse pensando principalmente en que, cuando este proyecto se interprete en vivo en México, obviamente por las características del mismo, será muy difícil traer a todas las cantantes, entonces creo que ella puede llevar el peso de interpretar todas las canciones. ¡Su voz es impresionante! creo que es una de las mejores cantantes que he escuchado en México, capaz de interpretar lo que le pongan.

Mavi Solano es una amiga malagueña que conocí hace muchos años, en una visita a España que realicé a propósito de un concierto de The Gathering. Ella, junto con su pareja y guitarrista Curro, me obsequiaron su demo de su banda Overdub y cuando escuché su voz, identifiqué en ella un timbre tan especial que de inmediato se me antojó grabar algo con ella. Siempre había querido trabajar con Mavi y es ahora en este álbum donde por fin lo haremos.

Este año se integra también Simone Alves, cantante de música del mundo y que representa tres culturas distintas: La portuguesa, la bretona y la turca; a ella la contacté porque su proyecto Astrakan Project me resultó irresistible con su carga oriental; cualquiera pensaría que Simone no puede cantar rock y allí radica el encanto experimental, vamos a ver hasta a dónde nos lleva esa canción.

Y bueno, Marike Groot es parte de la historia del rock holandés y con eso creo que se valida totalmente el proyecto. El hecho de que ella disfrute mi música al grado de co-escribir juntos es apoteósico para mí, algo que sin duda me revitaliza.

ACTUALIZACIÓN 2: Emmanuelle Vigneron amplía nuestro staff de cantantes invitadas para nuestro álbum debut, tiene una voz hermosa y su acercamiento con una canción que siento es muy importante y rara ha atrapado a mi oído, ella es de Francia.

No sé si todas ellas vuelvan a estar en otro disco de Red Page, pero en el debut, tenían que estar precisamente ellas, orgánicamente.

Hablar de la creación de un disco no solo implica la selección de tracks y de voces, también la parte del ensamble musical. ¿Habrá músicos invitados en este primer álbum de Red Page? ¿Cómo será la parte de la producción de “Beyond the Black”?

Para algunos tracks invitaré músicos con quienes he trabajado antes, por ejemplo, estaré trabajando con Antonio Torner, baterista mexicano que actualmente radica en Noruega, donde nos conocimos; él fue baterista en México de proyectos comerciales, como el de Gloria Trevi, y en Oslo es un respetado baterista que no cesa de trabajar en diversos proyectos de muy variados géneros. Lo que se dificulta son los detalles técnicos, es complicado grabar la batería a distancia y eso seguramente limitará su participación. Y así habrá dos o tres invitados más, pero yo tocaré todos los instrumentos como base.

Respecto a la producción, la realizaré personalmente en su totalidad; después de recorrer muchos estudios, después de platicar con productores profesionales de alto nivel, incluso con gente independiente, uno de ellos Yann Gourvil, gran músico turco y asesor de audio del proyecto, me dejó muy en claro por qué uno mismo, como creador, debe ser idealmente el productor.

danmicsEra algo a lo que le tenía mucho respeto, sobre todo por el manejo del software, el armado de un estudio con sus requerimientos esenciales; sin embargo, descubro que hay mucho mito técnico alrededor de todo esto que es la ingeniería de capturar el sonido, vamos, basta reflexionar en ¿cómo se grababa en la época del Rock and Roll? Y personalmente muchas de esas grabaciones son verdaderas obras de arte. Como ya lo mencioné, me voy a remitir al trabajo artesanal para simplificarme todos los procesos técnicos en mi debut como productor de mi propia música y conseguir de paso una atmósfera irrepetible en el estudio, ahora mismo me encuentro ya en el proceso de su diseño y armado, esto será delicioso.

El 12 de Octubre de 2014 es la fecha tentativa del lanzamiento del primer disco de Red Page “Beyond the Black”, mismo que podrá adquirirse a través del sitio web oficial del proyecto.

Precisamente en 2014 voy a cumplir 25 años de carrera musical y jamás he sacado un disco de alguno de mis proyectos de manera oficial,– comenta Danny- creo que este disco va a sintetizar todo eso, es un trabajo que implica mucho para mi historia.

Si bien la música tiene mucho de subjetivo, hay música que nos deja algo y hay música intrascendente, ojalá que todas las piezas que integrarán Beyond the Black aporten algo para quien quiera escuchar y les permitan su vida acompañar.

Gracias por leernos, nos leemos en el próximo de la serie.

Ha comenzado la primera parte

Muchos han preguntado qué está pasando, si ha pasado algo, acerca de las grabaciones del primer pre-demo, por ello pensé que era una buena e interesante idea actualizarlos sobre en qué punto nos encontramos actualmente. Así que ¡aquí vamos!

Primeramente, de las siete cantantes invitadas, sólo he trabajado previamente con Larisa y Mavi, por lo que debemos hallar cierta igualdad en los procesos, lo que quiere decir dejar todas las canciones en el mismo nivel de construcción con todas las cantantes.

Desde un principio, quise que todos nos envolviéramos en el proceso creativo, y es por ello por lo que elegí artistas creadores que se guíen por el flujo de la música. Digamos que estamos en la parte del proceso en el cual todas las cantantes están por o ya han recibido sus canciones de parte mía en su forma primaria, (exceptuando desde luego la canción con Larisa ShelestCaged blue girl“) para que puedan sugerir nuevas ideas, eriqueciéndolas y haciéndolas suyas. Ahí estamos y no tenemos prisa. Eso quiere decir que no tenemos límites de tiempo aún y que podemos dejar que la música opere en nosotros.

Además, hemos estado muy ocupados con actividades fuera de Red Page y la idea es evitar forzar las cosas e instalarnos bajo cualquier tipo de presión, trabajando en nuestra música a nuestro propio ritmo sólo teniendo en cuenta que deseamos lanzar este álbum a finales de este año o a principios del siguiente.

Ahí estamos ahora, desarrollando lentamente las canciones. ¿Por cuánto tiempo? Veamos, ¡La propia música lo dirá!

Marike Groot: Voz

Foto por: Oscar Anjewierden

Foto por: Oscar Anjewierden

Nombre: Marike Groot
País: Países Bajos

Marike Groot nació y creció en Holanda. Hasta 1992 fue parte del grupo Little Mary Big, junto con Jacob de Greeuw quien posteriormente creó Johan.

En 1992, fue invitada por The Gathering para agregar voces a su primer álbum Always. Después de grabar el cd también tocó en vivo con ellos hasta 1993, cuando dejó a la banda para incursionar en otros estilos y realizar otras actividades.

Inició varios proyectos musicales, entre ellos Battle, Mae West y Wonderlust, y se unió a la banda tributo a The Beatles llamada The Weavils en el 2003.

Para el 2012 formó parte de la regocijante gira de reunión de la primera alineación de The Gathering e interpretó el disco Always completo en vivo con sus ex-compañeros.

Actualmente trabaja como traductora y cuida de su pequeño hijo. De pronto interpreta en vivo canciones traducidas por los talleres de traducción en la Vertalersvakschool, una escuela de traducción ubicada en Amsterdam.

Marike es una cantante impresionante, domina varios estilos y ¿qué más puedo pedir? sencillamente forma parte de la historia del rock holandés; es un placer trabajar con ella” – D. Heksolson.

Al respecto de ser parte del proyecto Red Page, esto es lo que Marike nos dice:

Estoy cantando con Red Page porque la música simplemente me atrapó, y porque tengo curiosidad de trabajar con personas talentosas provenientes de los más diversos países.

¡Nuestras cantantes de BTB!

Así que aquí estamos, ¡orgullosamente anunciando nuestro equipo de cantantes invitadas para nuestro disco debut “Beyond the black” (BTB)! Ha sido un largo viaje desde comienzos de año -tres meses-, y finalmente hemos alcanzado este punto; tenemos mucho arduo trabajo por delante pero ahora ya tienen una mejor idea de qué esperar. Muy bien, esto se supone debe ser tan sencillo como nombrarlas, así que no perdamos más tiempo, en orden de confirmación (de izquierda a derecha en la imagen de arriba), ellas son:

1. ALIS HEDED de Guadalajara, México.

2. BHETZY VELVET de la Ciudad de México, México.

3. MALINALY REYES de la Ciudad de México, México.

4. SIMONE ALVES de Estambul, Turquía.

5. MARIKE GROOT de IJmuiden, Holanda.

6. MAVI SOLANO de Málaga, España.

7. EMMANUELLE VIGNERON de Estrasburgo, Francia.

8. LYALL de Guadalajara, México.

Así que aquí la tienen, ¡la lista completa! He estado trabajando con cada una de ellas y puedo decirles que todas han nacido con la música por dentro, tienen estilos diferentes pero cada una de ellas ha capturado mi alma y mi mente con sus cantos ¡magia pura!

Clickea encima de cada nombre para leer sus biografías, ¡siéntanse libres de dejarles vuestros comentarios! Keep on Rockin!

Por favor, ¡tengan un excelente inicio de mes!

-D. Heksolson