El sencillo “Black Idyll” está disponible gratis

Red Page - Black Idyll (single) - cover

Ha sido un largo tiempo desde que publicamos la última vez, pero ¡por Dios! que ha sido un período difícil hacer estas grabaciones posibles; un montón de circunstancias no musicales han tenido que ver, pero aquí estamos, en el lanzamiento de este sencillo compuesto a partir de esas últimas grabaciones del año pasado que han sido un proceso de aprendizaje increíble como productor.

La primera pista es la versión nueva y definitiva de mi rock barroco instrumental “Oceanic Idyll”, cuya primera parte fue compuesta en Noruega allá en el año 2004, mientras yo tocaba el bajo en el norte en el Festival Karlsøy 2004 con el acto de apertura “Intergalactic Movement”; y cuya segunda parte se terminó 10 años después aquí en la Ciudad de México. La mezcla y el proceso de masterización fueron un verdadero reto, pero aquí está, ¡por fin!

La segunda pista es nuestro track característico “Beyond the black”, que representa un período oscuro en mi vida perfectamente bien, es un rock progresivo bastante clásico y con una letra nihilista, llevado a cabo con la excepcional voz de la cantante de rock gótico mexicano Maly Reyes de la banda mexicana Fractalia, quien ha hecho los ajustes finales a la composición para que ¡sea suya!

Lo mejor es que esto es un poco de “alivio sonoro” mientras terminamos nuestro primer álbum que incluirá estas dos pistas, más otras siete, así como al resto de nuestros músicos invitados y cantantes; se puede descargar de forma gratuita en nuestra página de Bandcamp o tal vez prefieran hacerlo desde el sitio web de Soundcloud.

Bandcamp:

Soundcloud:

Anuncios

Teaser del álbum “Beyond the black”: Beyond the black.

Estimados amigos; hemos estado trabajando por el último par de meses en nuestra canción titulada “Beyond the black” misma que da nombre a todo nuestro álbum debut y misma que es un track muy especial para mí que escribí hace algunos años. La letra era originalmente uno de mis poemas de corte nihilista que de una u otra manera inspiraron la música con su propia musicalidad. Les dejo esta muestra aquí.

En cuanto al panorama de sonido general del álbum, creo que lo tengo muy claro ahora, y esto lo hemos aprendido mientras grabábamos y producíamos este número, junto con nuestra querida cantante invitada mexicana Maly Reyes, quien ha tenido un gran acoplamiento con la canción, y quien co-escribió parte de la nueva línea melódica, haciéndola muy suya.

¡Gracias querida Maly!; el álbum completo lo podrán escuchar para octubre, fecha en la que se espera salga a la venta el disco.

¡Tengan una excelente semana!

-D. Heksolson

E.P. “Higher Back” ¡ un pequeño adelanto!

El fin de semana pasado estuvimos trabajando en la versión para el E.P. de la canción “Till the end of our lie“, un viejo track compuesto alrededor del año 2002. Marike Groot la enriqueció seriamente y aquí tienen un pequeño avance de como está sonando actualmente.

Esta no es la versión final, pues le falta el trabajo en la mezcla del productor Dhan Eriksson, quien nos está ayudando con este E.P. ¡Disfruten el adelanto y háganos saber qué piensan!

-D. Heksolson

Uno en uno: Marike Groot.

Por: Aleyda Ortiz.

Cuando supimos oficialmente que Marike Groot se integraba al proyecto “Red Page” en este primer álbum “Beyond the Black”, la noticia congratuló a Danny Heksolson y a todos los miembros del staff quienes siempre admiramos el trabajo de la cantante desde su incursión en la banda holandesa “The Gathering”. “¡Estamos integrando una alineación única y asombrosa!”,mencionaba Danny en aquel entonces.

M1

“Uno en uno” solicitó a Marike Groot una entrevista para irnos adentrando en la esencia del disco, para conocerla a fondo y saber de las canciones que grabará. Siempre amable, sencilla y profesional, accedió a platicar con nosotros sobre su infancia y su acercamiento con la música, sobre sus sueños, sobre su vida.

“No puedo recordar cuando inició mi fascinación por la música, probablemente fue a muy temprana edad, de lo que sí estoy segura, es que mis padres escuchaban a los Beatles, Crosby Stills Nash & Young y también jazz por el tiempo en el que yo era muy pequeña.”

Probablemente cantaba con ellos desde muy joven. A la edad de 6 años, ya estaba buscando activamente música y mi padre empezó a introducirme a los discos de los Beatles, los cuales devoré uno por uno; recuerdo que pensaba que sería muy natural para mi hacer lo que hacían los Beatles: tocar la guitarra, cantar, tener presentaciones… ¡jajaja! ¡Qué tan convencida puedes estar a esa edad!

“Nací en Ijmuiden Holanda, el 28 de Enero de 1968 pero realmente no pasé mi infancia ahí. Ahora he regresado y vivo en este lugar desde hace aproximadamente cinco años. Puede ser un sitio aburrido, a veces echo de menos un lugar para beber y eso, pero es una ciudad portuaria preciosa y tranquila, la gente es amable pero también te deja vivir tu vida. Vivo con mi familia cerca de la playa, de un parque hermoso y de una maravillosa reserva natural.”

La trayectoria de Marike en el ámbito musical, no solo se limita a su presencia en The Gathering, es, como ella misma lo dice: “una historia de subidas y bajadas” que la ha llevado a madurar su voz, a mejorar su calidad interpretativa y a experimentar con la composición y arreglos de sus propias piezas.

“Cuando tenía 18 años me uní a la banda de mi hermana Tetje, ella tocaba el bajo y teníamos un guitarrista fantástico: Wieger Janse, nos llamábamos The Grabbits; grabamos un sencillo en los días del punk rock bajo el sello LMOOR, compañía de grabación entonces recién inaugurada propiedad de unos amigos músicos: The Vernon Walters.

“Poco después The Grabbits llegó a su fin y me uní a Thank God for Us con el guitarrista Jacob de Greeuwquien más tarde formaría el fantástico Johan; posteriormente renombramos la banda como Little Mary Big cuando se unió a nosotros como bajista RJ van der Woud y realmente nos iba bien, estábamos realizando varias presentaciones y sentíamos que nos dirigíamos a algún lado, hasta que nos separamos en enero de 1992.”

“Por alguna maravillosa coincidencia, el último demo que grabamos como Little Mary Big llamó la atención de “The Gathering” quienes estaban grabando en aquel entonces el disco Always en el mismo estudio que nosotros. Ellos estaban buscando “algo” y lo encontraron en mí. En esa época me encontraba con el corazón destrozado por la separación de Little Mary Big y también por el rompimiento sentimental con mi entonces pareja, así que le di la bienvenida a la oportunidad de grabar con The Gathering a quienes no conocía antes. Escuché su demo y no perdí la oportunidad de trabajar con ellos. M4No estaba familiarizada con el death metal pero estaba intrigada por lo que hacían e inmediatamente sentí que podíamos hacer algo juntos. The Gathering apenas iniciaba como banda; éramos de mundos tan diferentes musical y geográficamente hablando, que nunca esperamos grabar más de un CD juntos, pero un día me uní a ellos en el escenario solo por diversión y me quedé. Creo que nunca esperamos que las cosas salieran así y probablemente estábamos abrumados por el éxito. Entonces te das cuenta de que aunque es grandioso estar juntos en el escenario, te separas poco a poco porque tienes puntos de vista diferentes y en ese entonces se me hacía difícil comunicar este tipo de cosas. También pensé que al final la música y la banda misma serían demasiado grandes y exitosas como para que yo pudiera manejarlo y que al mismo tiempo no me llenaría con el papel tan pequeño que jugaba dentro de la banda: contribuyendo solamente a la mitad de las canciones y con la mitad en cada concierto, sin embargo, sentí que no debía ni podría cambiar la forma en que ellos eran, así que decidí dejar The Gathering. Como yo quería empezar a componer y grabar por mi propia cuenta comencé entonces a tocar la guitarra.”

“Me tomé un tiempo para graduarme en lingüística inglesa y pensar sobre mi futuro en la música, a veces tengo periodos en los que no hago música, seguidos de periodos en los que estoy totalmente entregada a ella; así que empecé a componer y a formar bandas y a tocar y ensayar lo más posible; formé una banda con el guitarrista y cantante Tjarko Edzes, el baterista Reinier Claessen y uno de los mejores bajistas en el mundo: Arry Niemantsverdriet, quien ahora toca en The Jig. A esta agrupación la llamamos Mae West y no duró mucho, tristemente Reinier (quien es mi baterista favorito por siempre) abandonó la banda en 2002 y con ello hubo una desintegración de la misma.”

“Años después me uní con Tom van der Nulft, mi primo, y Sander Brink, quien es ahora mi pareja, y decidimos formar una banda de tributo a los Beatles la cual nombramos: The Weavils, nos llevamos con nosotros a Maikel Voors y cuando él se despidió, quedó Erik Seyferth en la batería. ¡Esto fue muy divertido!”

“Aprendí mucho tocando la guitarra y el bajo, en esa banda descubrí que mi voz realmente se mezcla a la perfección con la de Sander, así que al separarnos me dieron ganas de iniciar nuevamente otra banda, y entonces formé Wonderlust; fue cuando realmente empecé a disfrutar el escribir canciones y hacer arreglos juntos, sin embargo al final nos sentimos presionados por el trabajo y otras actividades que tuvimos que realizar, así que en 2008 nos desintegramos.”

“En 2011 di a luz a mi hijo y decidí concentrarme en su crianza; además puse toda mi energía en mi trabajo como traductora, he tomado clases de canto nuevamente y de vez en cuando tengo presentaciones como cantante para The Liedjesdag que es un taller donde se traducen canciones de diferentes idiomas al holandés.”

Ya nos has platicado sobre tu incursión en The Gathering, cuéntanos ¿cuál es tu percepción actual de la banda?

“Nos reunimos en 2012 para hacer una serie de conciertos presentando nuevamente el CD Always. Realmente en 1993 no nos separamos en términos muy amistosos, pero pienso que fue agradable vernos nuevamente y presentar este mágico CD una vez más.”

M3“Fue maravilloso que todos estuviéramos tan entusiasmados con esa reunión, aunque cuatro de nosotros ya no somos parte del actual Gathering, realmente quedé impresionada con Bart Smits y cómo llevó a la banda en el escenario, ¡fue magnífico! Me sentí tan a gusto nuevamente con ellos; tal vez aún más que antes, porque ahora éramos maduros.”

“Son maravillosos y realmente disfrutaría verlos a todos nuevamente ya sea en el escenario o fuera de él, y aunque tengo un gusto musical distinto a lo que The Gathering está haciendo, amo la pasión con la cual ellos crean su música y espero que alcancen aún a más público del que tienen ahora.”

Hablando de gustos y preferencias musicales, ¿cuáles han sido tus influencias? ¿Cuáles son tus bandas y cantantes favoritos?

“Ya he mencionado que los Beatles siempre serán muy importantes para mí; es gracioso cuando piensas como ellos se encontraban tan fuera de época en los años 70 y como ahora son el ejemplo clásico de pop ¡como si siempre hubieran sido así!”

“Nunca solía escuchar a mujeres cantantes para inspiración, tal vez porque nunca pretendía sonar como alguien en particular, solamente admiraba a ciertos músicos en mi adolescencia como U2 y The Smiths (entre otros) y a Soundgarden, The Posies y Alice in Chains en mis veintes. A partir de mis 30 años descubrí a Joni Mitchell y ella realmente me fascinó. Me sumergí en su trabajo como lo hice anteriormente con el de los Beatles y aun mucha de mi inspiración viene de ella. Hay muchas otras influencias también, puede decirse que me inspiro por la música que me atrapa.”

¿Tienes alguna banda favorita de México o de algún país latinoamericano?

“No, no tengo. Me avergüenza decir esto porque no conozco a ninguna banda de rock mexicana o latinoamericana; en Holanda estamos orientados a la música popular de habla inglesa por eso buscamos bandas británicas o americanas. ¡Tal vez puedan mencionarme algunas para que pueda explorar!”

Cuéntanos de tu participación en Red Page, sobre las canciones que interpretarás en “Beyond the Black” y tu trabajo a distancia con Danny Heksolson.

“Fue hace un año o tal vez ya dos, cuando Danny me preguntó si estaría interesada en trabajar con él; escuché lo que estaba haciendo y le dije que sí. En Beyond the Black estaré participando con Will to Deny, ¡una canción hermosa de la cual me enamoré al instante!, fui a mi estudio favorito The Rock Supplies en Amsterdam y grabé la voz en 4 tracks; se los envié a Danny y él se inspiró para hacerle otros arreglos.”

“También he estado trabajado en una canción de nombre Strøm pero resultó ser mucho más difícil, me gusta ese track, no tanto como Will to Deny, así que no quedé realmente satisfecha con la primera prueba, por lo que seguimos trabajando en ambos números; para mi sorpresa he tenido mucho quehacer de traducciones este último año o año y medio, tristemente… ¡bueno!…¡Claro que es algo bueno! pero tengo poco tiempo para cualquier otra cosa entre mi hijo y mi trabajo, por suerte ¡Danny es el músico más paciente del mundo!”

M2

“Siento que la distancia no es un problema, Danny es muy accesible y nos divertimos mucho comunicándonos. Debo admitir que no hemos avanzado mucho hasta ahora, pero me asombra que actualmente puedes comunicarte fácilmente y enviar bits de música alrededor del mundo para que alguien más los trabaje. ¡Es maravilloso!”

Para Danny, la elección de las cantantes fue un proceso que llevó tiempo y que resultó de una manera orgánica: una canción concebida con una voz en particular y las circunstancias se encargaban de que apareciera la intérprete ideal, con Marike no fue la excepción, su voz cautiva a quien la escucha:

“Realmente no soy muy buena en la teoría musical pero estoy segura que soy soprano, lo cual probablemente ya sepan basado en mi trabajo en The Gathering con el album Always; pero también sé que puedo lograr rangos bajos. Creo que tengo un amplio rango.”

¿Cómo es entonces un día normal en la vida de Marike Groot?

“Un día normal…. Mi vida es sencilla porque tengo un pequeño niño, todo gira alrededor de él. Mi pareja y yo compartimos responsabilidades equitativamente, me despierto cuando mi hijo despierta y después lo llevamos a la guardería 3 días a la semana (a veces lo cuidamos en casa); después me siento detrás de mi computadora y trabajo todo el día traduciendo libros junto con mi pareja. cenamos juntos los tres, lo cual siempre es agradable y pasamos algún tiempo con nuestro hijo antes de llevarlo a dormir y contarle un cuento. Continuamos trabajando unas 2 o 3 horas más para después sentarnos en nuestro sillón a ver televisión y finalmente ir a dormir. ¿Es eso excitante? ¿Qué opinan? Cuando mi hijo no va a la guardería pasamos el día jugando con él y sus carritos o yendo a la playa, o al parque, o vamos a andar en bici, o a nadar o visitamos a los amigos y familiares. En estas fechas regularmente trabajamos 7 días a la semana, es una vida simple pero la disfrutamos mucho.”

¿Cuáles son tus metas para el futuro Marike? ¿Cuáles son tus sueños para lograr tanto en lo profesional y en lo personal?

“No estoy segura, espero ser una buena madre y continuar trabajando en lo que amo que es traducir libros, supongo que mi sueño es combinar la paz y la quietud de la vida que tengo ahora con la excitación y satisfacción de hacer la música que realmente ame y de la que me sienta bien, y seguir mejorando en ello durante el proceso. Pero todo eso puede ser solamente un sueño…”

Sueños son los que nos hace tener Marike con la gentileza de su voz y con su presencia en el escenario, los dejo con esta pieza que, estoy segura, los hará volar: Nos leemos en el próximo “Uno en uno”

Fotos de: boekblad.nl / Bart Smits / schaikr.home.xs4all.nl / Lijst van de Boekvertalers (lo mismo que el video).

Emmanuelle Vigneron: Voz

Emmanuelle

Nombre: Emmanuelle Vigneron
País: Francia

Emmanuelle nació en Estrasburgo (Francia) y se mudó a Holanda hace ya 10 años, lugar en donde radica actualmente.

Comenzó a tocar teclado y a cantar en algunas bandas cuando iba en la preparatoria sólo por diversión, más ya desde entonces sabía que la música era todo lo que quería hacer en su vida.

Tocó en distintos grupos, pero nunca encontró su lugar hasta que conoció al guitarrista holandés Peter Bloemendaal. Juntos fundaron Chemical Days en 2012; una banda de rock pop shoegaze alternativo, difícil de etiquetar.

Su primer album producido por René Rutten ( The Gathering ) debe estar disponible para la primavera de 2014.

Emmanuelle tiene un delicioso color suave pero apasionado en su voz que te hará volar sobre texturas de sonido, nuestro entendimiento fue único.” –D.Heksolson.

Al respecto de ser parte del proyecto Red Page, esto es lo que Emmanuelle nos dice:

Me siento honrada de ser parte del universo musical de Danny. Realmente me gusta la diversidad de su música así como su apertura mental. Me gustan los músicos receptivos a nuevas ideas, y ¡me gusta éste!

Uno en uno: Bhetzy Velvet.

Por: Aleyda Ortíz.

Después de una breve pausa, regresamos a nuestra serie de entrevistas “uno en uno” en donde conocemos a fondo a cada uno de los eslabones que forman parte de “Beyond the Black” el primer álbum de Red Page que cada vez está más próximo a salir.

En palabras de Danny Heksolson: “Desde el momento que estoy diseñando la música, me la imagino ya con cierto tipo de voz; basado en eso elijo a las cantantes. La música misma las ha exigido con una voz particular, es una cuestión de apreciación; sin embargo Red Page es un proyecto de rock, busco voces que sean capaces de cantar rock. Por ejemplo, Bhetzy Velvet, que es una de nuestras cantantes, a mi me impresionó porque su voz es rock puro.

Es entonces, cuando abrimos los oídos a una de las voces más portentosas que incluirá este disco: la voz de Bhetzy Velvet, mexicana interesada en la música desde muy temprana edad, quien a lo largo de su historia ha hecho del canto su forma de vida, su pasión y la fortaleza que día a día hace de ella una mujer perseverante y con claras metas en la vida.

Nos cuenta Bhetzy: “Mis padres escuchaban música y yo siempre decía que cuando fuera grande sería como Donna Summer, Janis Joplin o Demis Roussos. De hecho, fue con la canción de “I feel love” de Donna Summer cuando a mis 3 años, la escucho y deseo ser cantante e inicio mi participación en estudiantinas; después realizo algunas intervenciones con mariachis y con grupos de rock; al pasar los años, cuando no tenía trabajo fijo cantaba en el metro.”

Bhetzy LiveSu carrera musical no se ha detenido desde entonces, Bhetzy se integra a AeroSoul un proyecto de música original de soul, blues, bossa nova y funk, que a pesar de su breve existencia, le permitió pisar escenarios importantes y cosechar varios triunfos. Actualmente canta covers en bares dedicados a ello.

¿Por qué elegiste el nombre de Bhetzy Velvet para tus actividades artísticas?

“A mi hija menor, llamada Samantha, le gusta vestir de terciopelo, dice que es suave, cálido y bonito. Cuando ella me escuchaba cantar Black Velvet de Alannah Myles, me preguntó el significado del título de la canción, le contesté, entonces mi hija mayor, de nombre Natasha preguntó: -¿Por qué no te llamas Bhetzy Velvet?, a lo que Samantha contestó: -“Sí mami, así es tu voz: suave, calientita y cuando la escucho me hace sentir como si tocara el terciopelo.” Me gustó lo que ellas expresaron y también como se escuchaba y desde entonces soy Bhetzy Velvet.”

Y en efecto, una voz suave como el terciopelo pero a la vez llena de matices hace de Bhetzy una intérprete inconfundible: “puedo cantar tonos muy graves y también muy agudos. Hay quienes opinan que soy contraalto, otros mezzo y otros afirman que soy soprano. Tendrán que ayudarme a investigar mi tesitura.” -Bromea.

¿Cuáles son tus influencias musicales?

“Realmente escucho de todo, pero yo diría que la música de mariachi y el rock; este último me atrapó desde siempre, así como su antecesor, por supuesto me refiero al blues.”

Y en cuestión de interpretación, ¿Qué estilo musical prefieres cantar?

“Aquella que tenga un sentido, un sentimiento genuino, palabras que salgan del alma; aquella en la que tanto los acordes de la armonía como las notas de la melodía te lleven por su historia, que te erizen la piel. Por esas características, me inclino por el blues y el mariachi.”

Más allá de las cualidades artísticas y vocales de Bhetzy (no cualquiera canta bien con mariachi), sabemos también sobre su amor por los animales y compromiso de ayuda hacia ellos. ¿Cómo crees que la música puede apoyar a las causas en pro de estos indefensos seres?

Imagen 3“La gente tiene mucha credibilidad para con los artistas, la música es transparente y la gente lo percibe, es un lenguaje universal, mueve corazones y creencias, también une filosofías de vida. Cantar es lo que más amo hacer en la vida, así que no encuentro mejor manera de ayudar que haciéndolo con el corazón, utilizando la amada herramienta con la cual se puede lograr el cambio, en esta caso: la música.”

Bhetzy Velvet es una de las tres voces mexicanas que estarán presentes en “Beyond the black”, fue la última en integrarse al proyecto, pero su participación puede llegar a ser primordial, (sabemos que Danny Heksolson la contempla como la intérprete de todas las canciones del disco cuando este tenga presentaciones en vivo en México). Ahora bien, ¿cómo llega Red Page a la vida de Bhetzy?

“En la actualidad trabajo en canta-bares, el proyecto de música original en el que yo participaba (“AeroSoul”) se detuvo por causas ajenas a nuestro deseo. Entonces, decidí buscar oportunidad para retomar mi carrera con un proyecto original. Contacté y conocí a Danny Heksolson, escuché su música, me dí cuenta que realmente es muy serio y profesional . Su vibra, su transparencia, me convencieron de que era alguien por quien apostar. Así que no dudé en tener el honor de ser invitada a participar con su proyecto Red Page.”

La canción que habrá de interpretar Bhetzy en el álbum se titula “Forever Blues”, justamente un blues muy al estilo de Heksolson, que habla de lo que siempre tenemos inoculado en el cerebro humano: lo aprendido.

“En cuestión de blues ya había tenido experiencia de interpretarlo con el anterior proyecto; sin embargo Red Page es diferente, con otra energía, una muy chida y atrayente. Estoy comprometida en llegar más allá, transmitir y dejar en cada nota parte de mí.”

¿Cuáles son las metas a futuro de Bhetzy Velvet, cuáles sus sueños artísticos y personales?

VelvetQuiero consolidar el proyecto original, crear conciencia sobre la problemática animal, crecer como cantante y como persona. Deseo ser escuchada por millones, que mi música sea capaz de reunir gente, países, ideologías y fuerzas. Mantenerme vigente y creciendo día con día; llegando a escenarios y dejando una sonrisa cuando alguien escuche mi voz. Lograr crecer para ayudar más a los animales.

De manera personal, anhelo formar mi familia con altos valores, hacer de mis hijas personas de bien, con ética, con moral. Darles un patrimonio y bases para un futuro mejor. Deseo tener una Fundación de ayuda para animales necesitados y así lograr juntar mis tres grandes amores: la familia, los animales y la música, con la bendición de Dios.

De esta forma concluye Bhetzy, una mujer entregada a la vida y comprometida con la música, decidida, fuerte, con la voz y el temple necesarios para lograr cada uno de sus propósitos.

Nos leemos en la siguiente entrega de “uno en uno” mientras tanto disfruten de la siguiente interpretación de nuestra querida Bhetzy Velvet a un rock clásico de Guns ´n Roses.

Uno en uno: Daniel.

Por: Aleyda Ortíz.

Para poder hablar y entender sobre un proyecto, es necesario conocer sus orígenes y precisar el momento exacto de la concepción del mismo, adentrarse en la historia y en la mente creadora de éste y observar desde esa perspectiva, la germinación de la semilla creativa que día a día se riega con talento, esfuerzo y dedicación.

Rodeados de un clima y de un escenario inmejorable como lo es una cabaña ubicada en medio de un lluvioso bosque en el bello estado de Hidalgo, acudimos a nuestro encuentro con el músico mexicano Daniel Martín del Campo para realizar la tercer entrega de esta serie de entrevistas de nuestro “Uno en uno” de Red Page, proyecto musical que el propio Danny encabeza.

woodsRed Page surge desde el 2004, cuando estaba en Noruega trabajando como músico; tuve la oportunidad de participar, como bajista, en un grupo que se formó en la ciudad de Oslo y que conjuntaba varios estilos de música, totalmente ecléctico, teníamos distintas influencias: había ritmos étnicos de África, cantantes noruegas, guitarristas de rock. Participamos en un Festival que se realiza año con año al norte de Noruega en la isla de Karl. Eran varios los músicos noruegos y de varios países escandinavos participantes; en un ensayo tocamos todos un Jam Session y ahí me di cuenta cómo la colaboración internacional puede aportar algo de cada cultura: Era un blues que sonaba a las influencias de cada quien, incluidas las mías; sonaba a los países de origen de cada uno. Me impresioné ante eso. Ahí mismo días después, en la Isla de Karl, compuse “Oceanic Idyll” el track que será la apertura del primer disco de Red Page. Este tema es un rock instrumental con influencia barroca. Así surge la idea de invitar a músicos y cantantes de otros países a interpretar mi música.

Platícanos sobre la elección de ese nombre.

El nombre de Red Page sintetiza mucho lo que es parte de mi historia como músico y como individuo. Mi grupo favorito de rock es Led Zeppelin, obviamente mi guitarrista preferido es Jimmy Page; de ahí la elección de “Page”, que además significa página en clara alusión a mi fascinación por las letras. “Red” porque el rojo es mi color predilecto y tiene que ver con los Cardenales de Arizona el equipo de futbol americano que he tomado como mío desde niño; la filosofía de ese deporte es parte de mi vida también; el rojo es fuego, pasión, irritabilidad, protesta… todo ello es parte de mi personalidad y se refleja en mi música. Incluso el logo de Red Page tiene un cardenal y una planta, pues no podía faltar el reflejo de la flora y la fauna que son también parte escencial en mi desarrollo vital.

¿Quién realizó el diseño del logo de Red Page?

El logo lo realizó Marlene Parra, una diseñadora de Guanajuato –a quien por cierto no le gusta recibir reconocimiento del crédito-, inspirada en la música del proyecto, ella pidió escuchar algo sobre Red Page y sobre eso diseñó el logo actual; el resultado fue mágico, porque desde sus bocetos, Marlene dibujó un pajarito al que yo después le pedí convirtiera en cardenal agregándole el copete; pero todo fluyó de manera natural, el proceso siempre fue muy orgánico: Los trazos remiten a estructuras naturales.

Es por eso que con las cantantes sigo el mismo proceso, primero les entrego la canción para que la escuchen, para ver si sienten y les dice algo, que sea la música la que las lleve, ¡eso es lo que me encanta de este concepto!

Hablando de ello, ¿cuál es la esencia de Red Page? ¿Cuáles son las fortalezas y características distintas a los demás proyectos?

En Red Page busco la conexión natural de mis colaboradores con la música, ¿qué les dice? ¿Qué sienten? Musicalmente hay algo de improvisación también, hay gran libertad creativa, busco el trabajo artesanal en la creación del disco y el no saber a dónde nos va a llevar una determinada pieza es simplemente excitante.

No visualizo, ni jamás ha sido mi idea, la masificación de Red Page, soy un convencido de que lo importante es la expresión artística pura, y ello reviste un público selecto, sensible, y por lo mismo poco abundante; ahora bien, si esto se da porque la música se abre un camino propio a que mucha gente la escuche ¡qué bueno! seguiremos en la ruta de lo orgánico.

¿Siempre estuviste interesado en la música, Danny?

Artísticamente inicio con las artes plásticas, de niño me encantaba dibujar, dibujaba todo, sin embargo siempre me atraía la música, sobre todo la de los comerciales de televisión, los jingles; por ello acudí a la academización en el Instituto Nacional de Bellas Artes, de donde salí decantado hacia la música. En las academias comprendí que soy músico de nacimiento, es la misión que tengo, no me queda la menor duda; sin embargo, la lingüística y la literatura son un gusto que no me había podido dar precisamente por estudiar música.

biblioPor ello en épocas recientes, me acerqué a estudiar la apasionante carrera en Lengua y Literaturas Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México porque tiene mucho que ver con el quehacer musical; por ejemplo, uno entiende que los poetas se alimentan de imágenes, vivencias personales, de cosas que observan y que intentan transformar, de imposibilidades, de angustias existenciales; pues un músico también sufre de esas fuentes para forjar una idea musical. Cuando se hacen análisis de obras literarias o musicales nos damos cuenta con mayor claridad de sus similitudes, especialmente con la poesía, que permite acceder al igual que con la música, a posibilidades impensadas, permitiendo así una transformación por medio del goce estético.

La construcción más importante al día de hoy en la vida de Daniel Martín del Campo, es la del primer disco de Red Page: “Beyond the Black” cada una de las piezas es parte de un rompecabezas que dará vida a un concepto único y que deben unirse de manera perfecta y armoniosa.

La creación de “Beyond the Black” ha sido un proceso muy largo donde han tenido que ver las diversas etapas y problemáticas de mi vida, que de cierta forma me han distraído de una sucesión correcta del proyecto. Sin embargo con estos “retrasos”, mucho ha tenido que ver la música en sí misma, pues cuando no me dice nada una canción se queda estancada un rato.

Es difícil técnicamente hablando, elaborar un proyecto de estas características, lo ambicioso aquí es invitar a mucha gente a participar que se encuentra en diversos puntos geográficos, sin internet esto sería imposible.

Me gusta la variedad musical y la forma de elegir sonidos diferentes sin encasillarte en uno solo. En este 2013 hemos tenido grandes avances, nos encontramos ya en el trabajo a distancia enviándonos demos, enriqueciendo las piezas y elaborando la primera etapa de la producción, que es un demo acústico para uso interno.

¿Cómo realizas la selección de las voces que interpretarán cada una de tus canciones?

poseDesde el momento en que estoy diseñando la música, me la imagino ya con cierto tipo de voz; basado en ello elijo a las cantantes. La música misma las ha exigido con una voz particular, es una cuestión de apreciación, de ser receptivo a tu creación; sin embargo como Red Page es un proyecto básicamente de rock, en general busco voces que sean capaces de cantar lo que yo concibo como rock en un estado más puro y que puede transformarse en tal o cual sub-género. Por ejemplo, Bhetzy Velvet quien es una de nuestras cantantes invitadas, me impresionó porque su voz sintetiza este concepto: su voz me parece rock puro.

Platícanos sobre ellas, ¿quiénes son las cantantes de “Beyond the Black”? ¿Dónde las conociste? ¿Cómo llegan a ti?

A algunas de ellas las conozco por internet, otras las conocí en sus lugares de origen guiado a ellas por otras personas, otras, como Marike Groot, porque pertenecieron a bandas importantes en mi vida, pero ordenemos el asunto:

Con la primera que trabajé fue con Larisa Shelest, ucraniana. De ella puedo presumir que soy su “descubridor”; era muy joven cuando la conocí, me impresionó tanto su talento que solo era cuestión de esperar a que madurara su voz como cantante, cosa que ha hecho; es agradable ser parte de su desarrollo y crecimiento musical. ACTUALIZACIÓN 1: Desafortunadamente no participará en las grabaciones del primer álbum, pero espero tenerla de invitada en el segundo disco; esperemos a ver qué sucede con ella en el futuro.

A Maly Reyes, la conocí aquí en México y la invité a Red Page porque le había visto trabajar de cerca en los tributos a The Gathering -que hemos hecho como trabajo freelance por el fabuloso gusto a dicha banda-; siempre me llamó la atención su voz, se presta para lo melancólico. Representa y aporta esa parte de la escena oscura del rock mexicano.

Alis Heded es una soprano impresionante, la escuché y me encantó su acercamiento operístico y que también le guste el metal. Sin problemas puede interpretar su canción y lo que surja de ella.

Bhetzy Velvet, continuando con las mexicanas, fue la última en integrarse pensando principalmente en que, cuando este proyecto se interprete en vivo en México, obviamente por las características del mismo, será muy difícil traer a todas las cantantes, entonces creo que ella puede llevar el peso de interpretar todas las canciones. ¡Su voz es impresionante! creo que es una de las mejores cantantes que he escuchado en México, capaz de interpretar lo que le pongan.

Mavi Solano es una amiga malagueña que conocí hace muchos años, en una visita a España que realicé a propósito de un concierto de The Gathering. Ella, junto con su pareja y guitarrista Curro, me obsequiaron su demo de su banda Overdub y cuando escuché su voz, identifiqué en ella un timbre tan especial que de inmediato se me antojó grabar algo con ella. Siempre había querido trabajar con Mavi y es ahora en este álbum donde por fin lo haremos.

Este año se integra también Simone Alves, cantante de música del mundo y que representa tres culturas distintas: La portuguesa, la bretona y la turca; a ella la contacté porque su proyecto Astrakan Project me resultó irresistible con su carga oriental; cualquiera pensaría que Simone no puede cantar rock y allí radica el encanto experimental, vamos a ver hasta a dónde nos lleva esa canción.

Y bueno, Marike Groot es parte de la historia del rock holandés y con eso creo que se valida totalmente el proyecto. El hecho de que ella disfrute mi música al grado de co-escribir juntos es apoteósico para mí, algo que sin duda me revitaliza.

ACTUALIZACIÓN 2: Emmanuelle Vigneron amplía nuestro staff de cantantes invitadas para nuestro álbum debut, tiene una voz hermosa y su acercamiento con una canción que siento es muy importante y rara ha atrapado a mi oído, ella es de Francia.

No sé si todas ellas vuelvan a estar en otro disco de Red Page, pero en el debut, tenían que estar precisamente ellas, orgánicamente.

Hablar de la creación de un disco no solo implica la selección de tracks y de voces, también la parte del ensamble musical. ¿Habrá músicos invitados en este primer álbum de Red Page? ¿Cómo será la parte de la producción de “Beyond the Black”?

Para algunos tracks invitaré músicos con quienes he trabajado antes, por ejemplo, estaré trabajando con Antonio Torner, baterista mexicano que actualmente radica en Noruega, donde nos conocimos; él fue baterista en México de proyectos comerciales, como el de Gloria Trevi, y en Oslo es un respetado baterista que no cesa de trabajar en diversos proyectos de muy variados géneros. Lo que se dificulta son los detalles técnicos, es complicado grabar la batería a distancia y eso seguramente limitará su participación. Y así habrá dos o tres invitados más, pero yo tocaré todos los instrumentos como base.

Respecto a la producción, la realizaré personalmente en su totalidad; después de recorrer muchos estudios, después de platicar con productores profesionales de alto nivel, incluso con gente independiente, uno de ellos Yann Gourvil, gran músico turco y asesor de audio del proyecto, me dejó muy en claro por qué uno mismo, como creador, debe ser idealmente el productor.

danmicsEra algo a lo que le tenía mucho respeto, sobre todo por el manejo del software, el armado de un estudio con sus requerimientos esenciales; sin embargo, descubro que hay mucho mito técnico alrededor de todo esto que es la ingeniería de capturar el sonido, vamos, basta reflexionar en ¿cómo se grababa en la época del Rock and Roll? Y personalmente muchas de esas grabaciones son verdaderas obras de arte. Como ya lo mencioné, me voy a remitir al trabajo artesanal para simplificarme todos los procesos técnicos en mi debut como productor de mi propia música y conseguir de paso una atmósfera irrepetible en el estudio, ahora mismo me encuentro ya en el proceso de su diseño y armado, esto será delicioso.

El 12 de Octubre de 2014 es la fecha tentativa del lanzamiento del primer disco de Red Page “Beyond the Black”, mismo que podrá adquirirse a través del sitio web oficial del proyecto.

Precisamente en 2014 voy a cumplir 25 años de carrera musical y jamás he sacado un disco de alguno de mis proyectos de manera oficial,– comenta Danny- creo que este disco va a sintetizar todo eso, es un trabajo que implica mucho para mi historia.

Si bien la música tiene mucho de subjetivo, hay música que nos deja algo y hay música intrascendente, ojalá que todas las piezas que integrarán Beyond the Black aporten algo para quien quiera escuchar y les permitan su vida acompañar.

Gracias por leernos, nos leemos en el próximo de la serie.

Uno en uno: Alis Heded.

Por: Aleyda Ortiz.

Es de suma importancia para Red Page, conocer a fondo a cada una de las cantantes que han de ser partícipes en la producción de Beyond the Black. Cada una de ellas tiene una historia musical y personal que enriquece sus interpretaciones y las hace mujeres excepcionales en los rubros en los que se desempeñan.

En esta segunda entrega, tuvimos el gusto de entrevistar a Alis Heded Loza, cantante mexicana, radicada en la ciudad de Guadalajara, dotada de una potente voz operística, que imprime un sello especial al primer álbum de Red Page.

¿Alis Heded o Anikka Haitanen (su seudónimo)?
Alis1“Me gustaría que la gente me reconociera como Alis Heded, ya que mi abuelo marcó mi vida y apoyó mucho mi carrera, me encantaría que se reconociera el apellido Heded de mi abuelo.” Alis inició su carrera a los 5 años: “desde pequeña mi familia se dio cuenta de mi talento, pero principalmente mi abuela paterna, quien fue también una cantante profesional, un día me escuchó cantar mientras le ayudaba a lavar la ropa y entonces fue quien habló con mis papás y los impulsó a que me ingresaran a clases de canto. Ya después empezó a apasionarme la música y me di cuenta que si, que era para lo que yo quería vivir siempre”

Alis Heded es de tesitura “soprano dramática de coloratura”, cuyas características principales son su agilidad en pasajes más rápidos y su gran extensión en su registro: “pueden alcanzar una gran extensión, desde un Do4, algunos incluso desde un Si3; hasta, fácilmente, un Fa6” ,nos comenta Danny Heksolson. También poseen un timbre más oscuro y lleno, cuando van a graves, que deja la sensación de mayor volumen con más peso.

Cultivar esa magnífica voz ha sido una ardua tarea de constante trabajo y estudio, hasta lograr su especialización en ópera a los 18 años, cantando arias en eventos culturales, consolidándose así como una cantante de ópera profesional. Para el 2010, empezó sus estudios de Licenciatura en Canto Gregoriano, en la Escuela de Música Sacra de Guadalajara permitiéndose de esa manera, ingresar de manera activa en la esfera cultural Jalisciense.

¿Cómo vislumbra Alis el aprecio por la música operística y la música sacra no solo en su Estado, sino también en el país?

“Aún se necesita apoyar mucho a los músicos mexicanos, no solo de Guadalajara. Hay mucho talento y excelentes cantantes que necesitan aprovecharse más, desgraciadamente a lo largo de los años, no se ha tenido el suficiente apoyo gubernamental para la organización de eventos, o para dar a conocer a los nuevos cantantes; sin embargo con la actual administración hemos tenido un poco de más apoyo. Veo un panorama prometedor en México para éste tipo de música, hay mucha gente que quiere sobresalir, que quiere dar a conocer la riqueza cultural de nuestro país también a nivel internacional”

La ópera ha marcado la vida y el rumbo musical de Alis Heded; sin embargo sabemos de su admiración por Tarja Turunen, quien fuera vocalista de Nightwish, banda finlandesa de metal sinfónico, y sabemos también de su gusto por la interpretación del metal melódico; ¿Cómo nace el interés de Alis por éstos sub-géneros del rock que en apariencia resultan opuestos a la ópera, pero que se encuentran profundamente ligados a ella?

Imagen 2“Fue curioso, yo empecé con la banda Zéjel y Fabiola Magaña, nuestra baterista, me dijo que mi voz podría ser adecuada con ese estilo, y me prestó un disco de Nightwish, eso fue cuando yo tenía 13 años, me encantó desde ese momento. Yo seguía con mis estudios en ópera porque mi abuela y toda mi familia sabían que mi potencia, tesitura de voz y registro vocal eran justamente para eso y siempre tomé muy en serio a la ópera. Admiro mucho a Tarja (Turunen) porque llegó en un momento decisivo de mi vida, dentro de la adolescencia donde a veces te sientes deprimido o cosas así. Ella me ayudó a seguir incursionando en ese estilo musical; la admiro mucho por su registro vocal, que es de tres octavas y que muy poca gente tiene. Una gran soprano, muy tenaz. Quise incursionar en el metal melódico por lo mismo, amo la música culta, amo la ópera pero también amo el metal, siempre quise realizar algo también en el metal.”

En Beyond the Black, primer álbum de Red Page, Alis interpreta “New Begin” (título tentativo), décimo track del disco, pero ¿cómo llegaron hasta aquí?

“Conocí a Danny Heksolson cuando él me contactó habiéndose enterado que soy cantante, compositora y pianista. –pues también toco el piano- Me dijo que buscaba a cantantes con talento para su proyecto musical pidiendo escucharme. Le envié un video que tengo en YouTube, de un cover de Nightwish, lo escuchó, le encantó y más tarde me pidió que participara de manera oficial. Acepté sin duda. Me mostró piezas de sus proyectos, me gustaron mucho sus composiciones, es un excelente músico, tiene una forma muy particular de captar sentimientos e ideas musicales que pocos compositores mexicanos poseen; es por ello que acepté unirme. Me propuso cantar “New Begin”, último track del disco; pieza que me gustó mucho porque tiene tintes melódicos melancólicos pero a la vez felices; parece como un renacer porque la canción va en progreso, va in crescendo poco a poco y luego regresa, es como el ciclo de la vida. A mí me gustó y me enamoré de la canción completamente; obviamente tenemos que seguir trabajando mucho juntos en ella, pero estoy muy contenta de participar en este proyecto.”

Beyond the Black es un proyecto colaborativo que incluye la participación multicultural de grandes voces. Al respecto Alis comenta: “Es la primera vez que trabajo en un proyecto de este estilo y me siento honrada de trabajar en él, precisamente por la participación de otras voces femeninas hermosas, provenientes de diversas partes del mundo y talentosísimas. Me siento super feliz de estar dentro de este selecto álbum de Red Page”

Alis Heded Loza, dedica la mayor parte de su tiempo a la música: “Doy clases de canto y de piano, me dedico a componer y sigo con mis estudios en la Escuela de Música Sacra, de igual forma no dejo de lado los ensayos con mi banda actual: Abyss Of Time y participo en eventos culturales a los que me invitan. Mi vida está dedicada a la música, admiro a María Callas, me identifico con ella porque su vida es similar a la mía, fue una mujer fuerte y siempre perseveró; no la dejaban ingresar a la escuela de música del conservatorio de Viena, más ella siempre luchó por su objetivo hasta que alcanzó su meta.Yo me he topado con desvíos similares, sin embargo he continuado en la música.”

Además de María Callas, ¿qué otros músicos han influenciado a nuestra cantante?Admiro a compositores mexicanos como el maestro Domingo Lobato y Miguel Bernal Jiménez, gran compositor de música sacra. Cantantes de música culta puedo decir que además de Tarja Turunen, Cecilia Bartoli (una gran contralto) y Anna Netrebko son quienes más me han marcado. Hablando de metal, tengo influencias de bandas como Nightwish, que fue mi parte aguas en ese estilo, de ahí conocí a The Gathering, Within Temptation, Épica, entre otras que me han influido con su estilo”

¿Y si le dieran a elegir a Alis entré la ópera y el metal? ¿Cuál escogería? “Sería muy difícil porque yo amo los dos géneros, los siento muy míos, pero creo que me dedicaría mas a la ópera porque me llena mucho más y tiene cualidades que se identifican más conmigo”

Imagen 1Abyss of Time, la banda de metal melódico en la que actualmente participa Alis como vocalista y compositora, al igual que el cuarteto de cuerdas de música sacra y arias de ópera en dónde es soprano y su participación como cantante invitada en Red Page son los tres proyectos que ocupan sus metas a corto plazo mientras su termina su Licenciatura: “A futuro, me veo como una reconocida cantante de ópera, no sólo en Guadalajara, si no a nivel nacional” –menciona Alis“me gustaría cantar un día en Bellas Artes y después en Europa, en los grandes recintos de ópera y claro, seguir con mi banda “Abyss of Time” que también sea reconocida principalmente en nuestro país, ya después veremos qué pasa internacionalmente con ese proyecto”

Alis Heded tiene el talento, la presencia, la sencillez y la humildad requeridas, por ello, no dudamos en que cada uno de sus sueños musicales y personales serán realizados.

“A la gente que le gusta la música que quiere incursionar en esto, yo les diría que no se desesperen, que sean pacientes, que la música es una disciplina que se tiene que llevar siempre de manera constante. Claro, cuesta sudor y lágrimas, pero es reconfortante. Sigan y luchen por sus sueños, nunca se rindan, sean perseverantes en lo que sea que hagan porque algún día van a lograr lo que ustedes quieren” Así concluye Alis Heded, una de las grandes voces que tendrá “Beyond the Black” un disco lleno de matices y de contrastes que seguramente nos sorprenderá.

Los dejamos justamente con “Kuolema” cover de Nightwish que Alis mostró a Danny Heksolson y que valió su participación en éste, tan esperado disco; nos leemos nuevamente el próximo lunes.

Uno en uno: Maly Reyes

Por: Aleyda Ortiz.

La calidad en la creación de cualquier proyecto, es base fundamental para su éxito y requiere de tiempo, esfuerzo, y una correcta elección de los eslabones que permiten el desarrollo del mismo. Red Page es un proyecto musical que ha sido lentamente armado desde sus cimientos, gestando su primer álbum “Beyond the black” día a día, con base en esa dupla creativa que integra Danny Heksolson con cada una de las cantantes invitadas que le darán vida.

Ellas estarán presentes en una serie de entrevistas que publicaremos a lo largo de siete semanas, mismas que nos permitirán conocer a profundidad su participación dentro de Red Page, sus carreras como cantantes, sus vidas cotidianas y sus intereses.

En esta primera entrega, Maly Reyes quien sin temor a equivocarnos es una de las reinas del metal gótico y una de las mejores voces en la escena oscura de nuestro país, nos cuenta en qué momento toma el rumbo musical y se inclina por la interpretación de este género:

Imagen 2“Yo siempre tuve inquietud por el canto, y antes de entrar a Fractalia ya conocía bandas como The Gathering, que fue la primera que me atrajo, aunque ya me gustaba antes el rock progresivo y me gustaba mucho Iron Maiden; pero dentro del metal gótico fue precisamente por The Gathering, luego bandas como Nightwish, Within Temptation; gracias a eso conocí a los chicos de la Fractalia e hice una audición con ellos con una canción de Therion; me llamaron a las dos semanas y desde ahí ya no he parado. El metal gótico fue el estilo que elegí o el estilo que por destino me tocó, y es lo más grande que me pudo haber pasado. He incursionado en otros estilos como el Trip hop, pero el metal gótico es el que me ha llenado bastante, en donde he estado y en donde permaneceré un buen tiempo.”

Maly Reyes es la vocalista de Fractalia, una reconocida agrupación mexicana de metal gótico formada hace 13 años, sin embargo ha sido partícipe en diversos proyectos y trabajos musicales colaborativos con bandas como Scylla, Tripnotik y ahora Red Page por mencionar solo algunas, proyectos que son diametralmente opuestos en sus géneros, pero que han sido unidos por su voz:

Tripnotik es una banda de Trip hop, no tiene nada que ver con el gótico, sin embargo mi participación ahí fue con una letra oscura; con Scylla participo con el tributo a Therion. De alguna manera estas bandas se conectan con la emoción y lo que siento con sus canciones, con la emoción que se despierta con la letra y la voz en sus proyectos; con lo que a mí me gusta transmitir y que afortunadamente me ha tocado cantar que es lo que me gusta; con lo que llena mi espíritu. La relación entre cada uno de estos proyectos de colaboración -y también en los tributos a The Gathering en los que he participado-, no es tanto en género sino en la unión de la voz con el sentimiento, en esa sencillez de la música y de las letras”.

Red Page integra a Maly a esta primera producción discográfica, ya que en palabras de Danny Heksolson: “ella posee ese tono melancólico en su voz que la convierte en su cantante idónea” ¿Cuándo y cómo llega Red Page a la vida de Maly Reyes?

“Nos conocimos en el 2006, cuando participé en algunos tributos a The Gathering, invitados por una amiga en común: Karen Ceja. Ahí conocí a Danny quien es el creador de Red Page; siete años después se da esta participación, ¡estoy contentísima! y espero que el resultado de la canción que estamos creando sea muy padre, muy satisfactorio tanto para Red Page como para mí”.

“Beyond the black” es la canción que interpreta Maly en este álbum debut de Red Page, misma que además es el track que titula al disco; “esta canción engloba muchos de los sentimientos que también nos conectan, es como ir más allá de lo que podemos ver”-comenta Maly- “tiene mucha energía y una creación de letra fantástica; Beyond the black significa algo mas allá de lo que podemos ser capaces de cambiar. Es muy representativa en mi vida y siento que el destino contribuyó a que esa canción fuera para mí; se adecúa a lo que siento y espero poder transmitir con mi interpretación”.

Imagen 3“Madre, cantante y amiga” es la forma en que Maly Reyes engloba su esencia en tres palabras; entregando siempre lo mejor de cada una de ellas: “mi vida cotidiana es muy común: levantarse temprano, llevar a mi hijo a la escuela, regresar a las actividades de la casa, vocalizar, cantar un poco, hacer cosas de mi banda, del disco, y así transcurre todo el día, entre tareas de mi hijo y todo lo que corresponde a ser ama de casa, pero también con actividades propias del canto”. Dentro de esa cotidianidad, esta extraordinaria cantante no deja de lado la música, siempre hay discografía que la acompaña: “el disco de Fractalia, uno de Nightwish, uno de Therion y mi colección de Iron Maiden son los que me acompañan siempre, quiero empapar a mi hijo de esa música y afortunadamente también mi esposo gusta de ello; siempre estamos llenos de música”.

Imagen 4En los próximos meses, el trabajo será una constante dentro de la vida de Maly Reyes, pero viene una pausa importante para disfrutar nuevamente de la experiencia de ser madre:
“el siguiente proyecto a terminar es el disco de Fractalia, ya estamos a muy poco de concluirlo; con Red Page tengo que terminar la canción pendiente para el disco, y seguir con el tributo a Therion hasta que el embarazo me lo permita, finalmente descansar un poco sin dejar la música totalmente de lado”.

A Maly le deseamos siempre el mayor de los éxitos, tanto en el ámbito profesional como personal, es un deleite escucharla y un orgullo que sea parte de este proyecto: “Un saludo a todos los lectores, gracias a Red Page por la invitación, espero que escuchen mi voz en otra música, en otra dimensión, eso en verdad me tiene muy contenta”.

Los dejamos con una de las canciones más emblemáticas de Fractalia, “Sueño eterno”, no olviden estar al pendiente de las próximas entrevistas.

¡Daniel conectado de nuevo!

Danny Heksolson, Kar LóPrec e Iván Madrid. Foto: A.Ortíz.

Danny Heksolson, Kar LóPrec e Iván Madrid. Foto: A.Ortíz.

Mientras la música se desarrolla lentamente, Danny Heksolson hizo un emocionante viaje tanto en el camino como en el escenario al tocar en el Centro Cultural Ferrocarril de Pachuca, Hidalgo junto a su colega y amiga, la cantante Kar Lóprec que lo invitó como guitarrista de emergencia para su concierto de su beca del FOECAH: “Las respuestas vienen en sueños”, tocando también al lado de Iván Madrid, tecladista y DJ.

Tan extraño como es ver a Danny tocando en vivo, fue ésta una experiencia tan bizarra como enriquecedora, pues se trató de improvisación libre, algo en lo que Danny tenía ya experiencia previa con algunos artistas noruegos. “Esa es la parte que capturó mis sentidos, la forma en la que Kar improvisa a lo largo del paisaje sonoro y más allá, ha sido un placer”.

Kar Lóprec y Danny Heksolson se conocieron en el 2010, cuando estaban en el Instituto de artes de la UAEH, ubicado en el pueblo mágico de Real del Monte Hidalgo, y desde entonces querían tocar juntos. Ella lo invitó para el tributo anual a Bjørk, pero no fue posible; después, él la invitó para cantar en un par de demos para Red Page hará más o menos un año, sin embargo, fue difícil coincidir. La oportunidad llegó la semana pasada: “Acababa de leer que ella estaba haciendo un muy interesante proyecto de arte sonoro, becada por el gobierno estatal, y a la siguiente mañana un mensaje de emergencia apareció en mi bandeja de entrada invitándome a participar, ¡fue el destino!”

Ahora, a una semana del anuncio de las cantantes invitadas en Red Page, el guitarrista vislumbra el posible impacto que esta experiencia -que se mantendrá- tendrá en el desarrollo de su propia música: “Es como un camino amarillo abriéndose de frente” nos comenta, “Un mundo de posibilidades sonoras”, añade.

Así que, Kar, Iván y Danny continuarán trabajando pues es él ahora la opción en la guitarra para las próximas presentaciones del proyecto, el cual “surge a raíz de la idea de describir paisajes a través de una historia creada en acontecimientos reales, y hace de ésta una obra de relato sonoro” explicó Kar.

Manténganse al tanto para más sobre esto y por supuesto, estén preparados para el progreso de las grabaciones demo de Red Page, en las que todas las cantantes invitadas están ya inspirándose.

ACTUALIZACIÓN: Les dejo el fragmento de este primer viaje, directamente desde el canal de Youtube del FOECAH:

Mavi Solano: Voz

MaviBio2

Nombre: Mavi Solano
País: España

Mavi es una cantante de Málaga, España quien también trabaja como coordinadora de grupos en una escuela de español para extranjeros. Es la vocalista de la banda de rock progresivo española Overdub.

Desde pequeña, soñaba con estar en un escenario como parte de un grupo importante; entonces siguió ese camino cantando con diferentes bandas entre las que destacan Shawen o Mercy, interpretando varios estilos hasta que finalmente terminó como la vocalista en Overdub, en donde se siente realizada como cantante.

Dispuesta a colaborar con otras bandas y proyectos alternos, ha participado con el mismo Overdub, con Danny Heksolson también, así como con otros músicos para el Cycling Colours, álbumes de tributo a The Gathering, pues esta banda holandesa está entre sus favoritas. También está influenciada por músicos como Craig Armstrong, Bruce Dickinson o la banda Dream Theater.

Danny la conoció en Madrid en el 2003, en un concierto de The Gathering, y entonces Mavi y Curro -guitarrista y compositor en Overdub, así como pareja de Mavi- le obsequiaron su primer cd demo.

“Cuando la escuché cantar esas agradables piezas progresivas, me volví adicto a su voz única que es perfecta para la experimentación sonora; los años han pasado y desde el principio de mi proyecto ha estado en mi mente para ser una de mis invitadas, esto está finalmente sucediendo y me parece que ahora Mavi es una cantante más experimentada” -D. Heksolson.

Marike Groot: Voz

Foto por: Oscar Anjewierden

Foto por: Oscar Anjewierden

Nombre: Marike Groot
País: Países Bajos

Marike Groot nació y creció en Holanda. Hasta 1992 fue parte del grupo Little Mary Big, junto con Jacob de Greeuw quien posteriormente creó Johan.

En 1992, fue invitada por The Gathering para agregar voces a su primer álbum Always. Después de grabar el cd también tocó en vivo con ellos hasta 1993, cuando dejó a la banda para incursionar en otros estilos y realizar otras actividades.

Inició varios proyectos musicales, entre ellos Battle, Mae West y Wonderlust, y se unió a la banda tributo a The Beatles llamada The Weavils en el 2003.

Para el 2012 formó parte de la regocijante gira de reunión de la primera alineación de The Gathering e interpretó el disco Always completo en vivo con sus ex-compañeros.

Actualmente trabaja como traductora y cuida de su pequeño hijo. De pronto interpreta en vivo canciones traducidas por los talleres de traducción en la Vertalersvakschool, una escuela de traducción ubicada en Amsterdam.

Marike es una cantante impresionante, domina varios estilos y ¿qué más puedo pedir? sencillamente forma parte de la historia del rock holandés; es un placer trabajar con ella” – D. Heksolson.

Al respecto de ser parte del proyecto Red Page, esto es lo que Marike nos dice:

Estoy cantando con Red Page porque la música simplemente me atrapó, y porque tengo curiosidad de trabajar con personas talentosas provenientes de los más diversos países.