¡Después de un rato!, actualización 2017

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¡Queridos todos!:

Hemos estado muy ocupados después de este largo y sinuoso periodo para el proyecto, lo que significa que todo ha cambiado un poquito pues todas las cantantes invitadas y yo hemos estado trabajando fuera de Red Page por todo este tiempo. Por ahora, estoy rediseñado la estrategia, y eso incluye cambios potenciales en todos los niveles: ¡desde las canciones a incluir en el album, hasta las cantantes invitadas y quizá la alineación de la banda en vivo!

Pero no worries, como siempre, les dejaré saber a todos cuando ya todo esté definido y en marcha, por ahora, estoy reconstruyendo el estudio, esta vez será mejor y ubicado en un gran lugar que tendrá su propia magia añadida al ambiente de grabación, esta vez, no me comprometeré con fechas o procesos, pero si actualizaré este sitio más a menudo.

Hasta el día de hoy, el sencillo “Black Idyll” ha sido nuestro único lanzamiento oficial y como han podido ver, fue una descarga gratuita para todo aquel interesado en un artículo de colección; para el siguiente disco, una nueva versión de BTB es una idea muy factible; hasta hoy, casi se nos agotaron las descargas gratuitas de Bandcamp, lo cual es bueno, pero no se apuren, si desean una copia y la página ya no se los permite, pueden contactarme o ir directamente a nuestro perfil de Soundcloud para bajarlo desde allí.

Manténganse en contacto, mientras este año continuamos el trabajo pendiente,les dejaré saber cualquier cosa nueva que surja en el horizonte de Red Page!

-Danny Heksolsson

Uno en uno: Simone Alves.

Por: Aleyda Ortiz.

Beyond the Black es un disco que mezclará esencias de diferentes lugares del mundo, sensaciones y características propias de las cantantes que poco a poco hacen parte de sus pensamientos, sentimientos y de su voz, el track que habrán de interpretar; cada una de ellas, ha ido compartiendo con “Uno en uno” la experiencia de trabajar con Danny Heksolson en éste primer álbum de Red Page. En esta entrega, tuvimos el placer de entrevistar a una artista en la totalidad de la palabra: Simone Álves quien comparte con nosotros el viaje musical que realiza “más allá del negro”.

Simone, platícanos un poco sobre la canción que interpretas en el primer álbum de Red Page y de la letra que estás componiendo para ella.

1-1“Todavía estoy trabajando en ello. Lo más probable es que adaptaré una letra típica de Bretaña llamada Ar Plac’h Inferniet. Es la historia de 2 jóvenes amantes, finalmente, la chica muere antes de tener la oportunidad de casarse, y el joven está tan devastado que se dedica a orar por 7 años con la esperanza de volver a verla. Hasta que el fantasma de él llega a visitarla en el supramundo. ¡Es muy mitológico, muy negro! Me gustan este tipo de letras no sólo por la historia en sí, sino también porque son muy familiares para mí. Estoy pensando en improvisar en una parte de la canción, también. Nada está determinado todavía, pero tengo la idea general de lo que voy a grabar. La canción tiene (para mí) algo de la atmósfera turca de los años 70’s, y voy a tratar de traer ese ambiente también.”

Y es que, hablar de Simone Alves es hablar de atmósferas y estilos de oriente, con una técnica vocal y estilo propio que la ha hecho ocupar un lugar decisivo dentro de éste disco. Pero, ¿cuál es la historia de Simone?

“Nací a finales de la década de los 70’s (¡justo a tiempo para escuchar cuando niña, la música de los 80’s!) en un pequeño lugar de Francia, rodeado de fronteras (Alemania y Suiza se encuentran aproximadamente a 20 minutos en coche) lo que probablemente influenció en mi amor por los viajes y por cruzar las fronteras, de todo tipo. No es un lugar muy fascinante. Lo que realmente considero como mi pueblo natal fue dejado atrás por mis padres, en Portugal cuando ellos decidieron venir a vivir a Francia. Cuando era pequeña, mis artistas favoritos eran Bono de U2 y Sting y hasta ahora todavía aprecio los momentos de tranquilidad escuchando su música. Después, en mi adolescencia descubrí a Dead Can Dance y a Lisa Gerrard con su manera increíble e impresionante en la utilización de su voz como instrumento y ella fue definitivamente una enorme influencia en mi enfoque vocal. En la parte técnica he aprendido mucho de Erik Marchand, con quien tuve la oportunidad de estudiar por algunos años en Bretaña; también tuve mucha influencia del famoso cantante kurdo Sivan Perwer, otros músicos y cantantes con una propuesta tradicional que me han influido son: Azam Ali y su proyecto “Niyaz”; ellos son iraníes, el gitano macedonio Muharrem Ahmetti y el kurdo Aynur Dogan.¡Siempre he tenido un gusto por la música tradicional, por el new wave y por la ópera! Pero cuando visité por primera vez la Bretaña Celta, en la parte oeste de Francia y descubrí cantantes originarías de ahí, empecé a tomar en serio las canciones y bueno… ¡a cantar!”

Aparte de cantar, ¿tocas algún instrumento musical?

4-2“¡Me di por vencida! ¡Mi voz es mi instrumento! Cuando utilizo percusiones, definitivamente los uso como algo “alrededor” de la voz, más que como una línea de percusión real. Pienso que realmente he tratado de usar mi voz como un instrumento, experimentando, probando nuevos sonidos, creando atmósferas con algunos efectos vocales ¡y aún tengo mucho que explorar en ese sentido! Sé que tengo un tipo de voz típica de alguien que ama la música tradicional, tal vez una voz áspera pero poderosa.”

Una voz que nos remonta a lugares específicos, a épocas remotas, que nos lleva de viaje a través del tiempo y espacio. “Esto fue amor musical a primera vista, tan pronto como la escuché cantando con su maravilloso Astrakan project, comencé a idear una pieza para ella; posee esta auténtica musicalidad oriental que siempre me ha fascinado” –mencionaba Danny Heksolson cuando se confirmó la participación de Simone Álves en Beyond the Black, pero no sólo trabajará Simone en unitario en esta canción, el espíritu de Astrakan Project estará presente en el disco con la colaboración de Yann Gourvil en la canción.

“Soy una de las personas más afortunadas en el mundo al poder trabajar diariamente con mi esposo Yann Gourvil. Nos complementamos al trabajar juntos, amamos trabajar juntos, y Astrakan Project en particular es un proyecto en donde empezamos a dar ideas, en vez de, digamos, hacer lo que pensamos que se esperaba de nosotros. ¡Todas son buenas y bellas razones para defender lo que creamos, para mantenernos enfocados! Realmente lo veo como una forma de vida, los seres humanos tenemos este gran y asombroso regalo: ser capaces de crear.

Muchas de nuestras canciones son muy mitológicas o trágicas, y lo que tratamos de hacer es crear la atmósfera alrededor de la canción, que hará que los oyentes viajen a nuestro mundo. La parte visual es pieza importante de ello también.

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Como ya lo he dicho, Yann y yo nos completamos mutuamente. Por lo general tengo una idea del sonido, el ambiente y la energía, a continuación, Yann traerá mi idea a la estructura y el ritmo. Entonces escuchamos juntos, conseguimos reemplazar las ideas por sonidos y/o instrumentos o por otro. Él está muy acostumbrado a grabar mi voz, y de esa manera nos ahorramos un montón de tiempo. También sabe muy bien mi nivel de expectativas, y cuando dice que tenemos que hacerlo nuevamente, confío en él 100%. Él estará añadiendo samples y sonidos a la mezcla final de la canción de Red Page.”

Cuéntanos acerca de tu participación en “Red Page “y ¿cómo llegaste a ser parte de éste proyecto?

“Hace un tiempo ya cuando Danny me preguntó si yo estaría interesada en participar; yo ya había escuchado algunos de sus trabajos en SoundCloud, incluidos los sonidos “orientales”. Entonces él me envió la idea primaria de la melodía que tenía en mente, y de nuevo, fue precisamente el espíritu “oriental” lo que me ha gustado. Así como el sonido de la primera versión de la guitarra.”

¿Ha sido difícil adaptarse a este tipo de proyecto – en general, debido a la distancia que le separa del compositor?

“¿Por qué? ¡Por supuesto que no! solo que claro que me gustaría que un día podamos tocar en vivo (vamos a hacerlo una meta, ¿no?). De todos modos, muchas de las canciones que ahora interpreto son grabaciones antiguas, me he inclinado a ello; nunca conocí a los cantantes porque ya habían fallecido. En cierto modo, estoy acostumbrada a las colaboraciones de larga distancia, ¡incluso desde más allá de nuestro mundo!”

La conexión de pensamientos-sentimientos-energía que se crea al escuchar la voz de Simone Alves está lleno de texturas y colores y es también en la pintura dónde plasmas estas características, Simone, háblanos de tus pinturas ¿qué técnicas manejas en tus cuadros y cómo incluyes a éstos tus discos?

3“Soy una artista muy intuitiva, ya sea para pintar o cantar, nunca empiezo con una técnica, más bien aprendo técnicas en el camino que sirvan a lo que tengo en mente. He aprendido mucho de “journaling art”, que es una forma de introspección diaria usando la pintura / dibujo / escritura. Frida Kahlo es sin lugar a dudas una gran influencia para mí. El arte ha sido una gran manera de experimentar técnicas, y también para escapar de un poco de “la presión” que llegaba a tener mientras trabajaba en nuevas canciones o grababa, – porque es muy importante para mí hacer música en un ambiente armonioso. No puedo verme a mí misma grabando en una atmósfera dolorosa o estresante, sentiría que esas emociones y sensaciones quedarían capturadas en la grabación.

Generalmente luego escojo de mis pinturas las que yo siento se relacionan con la música y las uso como ilustraciones para las portadas, hasta ahora, sólo nuestro último EP digital Within the Circle fue pintado especialmente para esa portada. ¡Otros fueron creados por casualidad.”

¿Cómo vives normalmente un día?

“Lo grandioso es que… ¡no hay un día normal! Habrá momentos en que voy a estar pintando mucho, después sólo me centro en la música, o a veces en un estilo específico de canto, o en realizar un video, o en tejer y coser. Generalmente me enfoco por un tiempo en algo creativo ¡hasta terminarlo! Lo que importa en mi vida creativa es encontrar un equilibrio en el que puedo tener suficiente tiempo, necesito tiempo para dejar que las ideas surjan, también para probar cosas y para aprender. Pero de todos modos trabajo duro, a veces tengo que agendar un día de descanso ¡pero es difícil para mí cumplirlo!”

¿Cuáles son sus metas para el futuro Simone? ¿Cuáles son tus sueños para lograr tanto en lo profesional y en lo personal?

“Ser capaz de seguir creando día a día, de una manera alegre y armoniosa es lo que me mantiene. Mi principal reto en este momento es encontrar un equilibrio financiero para hacerlo, mucho se puede hacer con muy poco material (como micrófonos, cámaras, tarjetas de sonido), pero también puedo ver los límites de esa manera de hacer las cosas. Otro gran sueño que desearía poder traer a mi vida los próximos años, es hacer una gran gira europea, visitar y tocar en cada país europeo, no sólo en las grandes ciudades, sino también en pequeños pueblos remotos, ¿no sería genial?”

Simone Alves: Una artista, una mujer con una energía y misticismo muy peculiar, totalmente comprometida en alcanzar sus metas, sabemos que cada una de ellas será lograda.

Sigamos descubriendo juntos lo que hay más allá del negro, sigamos descubriendo los eslabones de este proyecto, uno a uno, revelando sus deseos y sus sueños. Mientras tanto el Astrakan Project y la voz de Simone nos llevan a internarnos en su mundo:

¡Actualización de Noviembre de 2013!

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Así que, ¿qué ha pasado con Red Page y la grabación de Beyond the black? Bueno, ha sido muchísimo trabajo, desde terminar las primeras ideas de las canciones, a enviarlas a las cantantes invitadas, a escuchar sus ideas, a re-arreglar la música, a aprender a usar las herramientas de software para la grabación, a grabar un EP solista junto a un buen productor para aprender más, a ahorrar recursos para la producción, a diseñar los cuartos de grabación, hasta diseñar las portadas, etc.

Sí, mucho trabajo, pero muy agradable y constructivo; queriendo levantar esto desde sus mismísimas raíces y dejarlo crecer naturalmente, proporcionándole todo lo que necesita para ver la luz. Aún no sé si el album estará listo para octubre del 2014, pero vamos a tratar duro.

Ahora bien, les comparto en dónde estamos musicalmente hablando: Tenemos un total de 9 tracks, uno es instrumental y los otros 8 van cantados, contamos con 7 cantantes invitadas como saben, y cada una de ellas cantará una canción excepto una que interpretará dos piezas; de esos tracks 7 están ya estructurados o por lo menos esbozados, y dos siguen aún como solamente buenas ideas, pero ya estamos sobre ellos finalmente. Con las letras es casi la misma cosa, con algunas cantantes escribiendo sus propios tracks o conmigo dándoles las letras ya escritas. En cuanto a producción tenemos un panorama sonoro nítido, pero puede variar de canción a canción siguiendo nuestra idea de “flujo”, espero grabar, mezclar y masterizar todo el material usando mi muy limitado equipo lo cual lo convierte en ¡un verdadero reto que realmente adoro!

Así que, para practicar esa parte estoy terminando un EP de Red Page que de paso celebrará mis 25 años -como músico- junto con el productor Dhan Ericksson quien me está guiando especialmente con la batería y los ritmos, una de las partes más difíciles en el estudio; este EP saldrá para abril del 2014 e incluirá cuatro tracks que han sido históricos a través de mis años como músico, teniendo incluso una pequeña reunión con mi primo Brian Ramone, baterista de mi primera banda, para grabar una de nuestras rolas “clásicas”, misma que contará con un vocalista invitado. Una vez terminado, regresaré al trabajo de BTB para aplicar esas técnicas.

Mientras tanto nuestras cantantes invitadas están desarrollando más ideas y química con sus tracks -excepto las que siguen esperando por la idea musical a desarrollar-, una parte medular del proceso creativo que hasta ahora ha resultado muy afortunado, ¡me siento honrado de que la música inspire algo!

Bienvenido noviembre, por favor estén pendientes por más y sean pacientes, este es el precio por ser un proyecto independiente sin mucho presupuesto que además fluye orgánicamente, sin ninguna otra pretensión más que la música misma. KEEP ON ROCKIN!

-Danny Heksolson.

Uno en uno: Daniel.

Por: Aleyda Ortíz.

Para poder hablar y entender sobre un proyecto, es necesario conocer sus orígenes y precisar el momento exacto de la concepción del mismo, adentrarse en la historia y en la mente creadora de éste y observar desde esa perspectiva, la germinación de la semilla creativa que día a día se riega con talento, esfuerzo y dedicación.

Rodeados de un clima y de un escenario inmejorable como lo es una cabaña ubicada en medio de un lluvioso bosque en el bello estado de Hidalgo, acudimos a nuestro encuentro con el músico mexicano Daniel Martín del Campo para realizar la tercer entrega de esta serie de entrevistas de nuestro “Uno en uno” de Red Page, proyecto musical que el propio Danny encabeza.

woodsRed Page surge desde el 2004, cuando estaba en Noruega trabajando como músico; tuve la oportunidad de participar, como bajista, en un grupo que se formó en la ciudad de Oslo y que conjuntaba varios estilos de música, totalmente ecléctico, teníamos distintas influencias: había ritmos étnicos de África, cantantes noruegas, guitarristas de rock. Participamos en un Festival que se realiza año con año al norte de Noruega en la isla de Karl. Eran varios los músicos noruegos y de varios países escandinavos participantes; en un ensayo tocamos todos un Jam Session y ahí me di cuenta cómo la colaboración internacional puede aportar algo de cada cultura: Era un blues que sonaba a las influencias de cada quien, incluidas las mías; sonaba a los países de origen de cada uno. Me impresioné ante eso. Ahí mismo días después, en la Isla de Karl, compuse “Oceanic Idyll” el track que será la apertura del primer disco de Red Page. Este tema es un rock instrumental con influencia barroca. Así surge la idea de invitar a músicos y cantantes de otros países a interpretar mi música.

Platícanos sobre la elección de ese nombre.

El nombre de Red Page sintetiza mucho lo que es parte de mi historia como músico y como individuo. Mi grupo favorito de rock es Led Zeppelin, obviamente mi guitarrista preferido es Jimmy Page; de ahí la elección de “Page”, que además significa página en clara alusión a mi fascinación por las letras. “Red” porque el rojo es mi color predilecto y tiene que ver con los Cardenales de Arizona el equipo de futbol americano que he tomado como mío desde niño; la filosofía de ese deporte es parte de mi vida también; el rojo es fuego, pasión, irritabilidad, protesta… todo ello es parte de mi personalidad y se refleja en mi música. Incluso el logo de Red Page tiene un cardenal y una planta, pues no podía faltar el reflejo de la flora y la fauna que son también parte escencial en mi desarrollo vital.

¿Quién realizó el diseño del logo de Red Page?

El logo lo realizó Marlene Parra, una diseñadora de Guanajuato –a quien por cierto no le gusta recibir reconocimiento del crédito-, inspirada en la música del proyecto, ella pidió escuchar algo sobre Red Page y sobre eso diseñó el logo actual; el resultado fue mágico, porque desde sus bocetos, Marlene dibujó un pajarito al que yo después le pedí convirtiera en cardenal agregándole el copete; pero todo fluyó de manera natural, el proceso siempre fue muy orgánico: Los trazos remiten a estructuras naturales.

Es por eso que con las cantantes sigo el mismo proceso, primero les entrego la canción para que la escuchen, para ver si sienten y les dice algo, que sea la música la que las lleve, ¡eso es lo que me encanta de este concepto!

Hablando de ello, ¿cuál es la esencia de Red Page? ¿Cuáles son las fortalezas y características distintas a los demás proyectos?

En Red Page busco la conexión natural de mis colaboradores con la música, ¿qué les dice? ¿Qué sienten? Musicalmente hay algo de improvisación también, hay gran libertad creativa, busco el trabajo artesanal en la creación del disco y el no saber a dónde nos va a llevar una determinada pieza es simplemente excitante.

No visualizo, ni jamás ha sido mi idea, la masificación de Red Page, soy un convencido de que lo importante es la expresión artística pura, y ello reviste un público selecto, sensible, y por lo mismo poco abundante; ahora bien, si esto se da porque la música se abre un camino propio a que mucha gente la escuche ¡qué bueno! seguiremos en la ruta de lo orgánico.

¿Siempre estuviste interesado en la música, Danny?

Artísticamente inicio con las artes plásticas, de niño me encantaba dibujar, dibujaba todo, sin embargo siempre me atraía la música, sobre todo la de los comerciales de televisión, los jingles; por ello acudí a la academización en el Instituto Nacional de Bellas Artes, de donde salí decantado hacia la música. En las academias comprendí que soy músico de nacimiento, es la misión que tengo, no me queda la menor duda; sin embargo, la lingüística y la literatura son un gusto que no me había podido dar precisamente por estudiar música.

biblioPor ello en épocas recientes, me acerqué a estudiar la apasionante carrera en Lengua y Literaturas Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México porque tiene mucho que ver con el quehacer musical; por ejemplo, uno entiende que los poetas se alimentan de imágenes, vivencias personales, de cosas que observan y que intentan transformar, de imposibilidades, de angustias existenciales; pues un músico también sufre de esas fuentes para forjar una idea musical. Cuando se hacen análisis de obras literarias o musicales nos damos cuenta con mayor claridad de sus similitudes, especialmente con la poesía, que permite acceder al igual que con la música, a posibilidades impensadas, permitiendo así una transformación por medio del goce estético.

La construcción más importante al día de hoy en la vida de Daniel Martín del Campo, es la del primer disco de Red Page: “Beyond the Black” cada una de las piezas es parte de un rompecabezas que dará vida a un concepto único y que deben unirse de manera perfecta y armoniosa.

La creación de “Beyond the Black” ha sido un proceso muy largo donde han tenido que ver las diversas etapas y problemáticas de mi vida, que de cierta forma me han distraído de una sucesión correcta del proyecto. Sin embargo con estos “retrasos”, mucho ha tenido que ver la música en sí misma, pues cuando no me dice nada una canción se queda estancada un rato.

Es difícil técnicamente hablando, elaborar un proyecto de estas características, lo ambicioso aquí es invitar a mucha gente a participar que se encuentra en diversos puntos geográficos, sin internet esto sería imposible.

Me gusta la variedad musical y la forma de elegir sonidos diferentes sin encasillarte en uno solo. En este 2013 hemos tenido grandes avances, nos encontramos ya en el trabajo a distancia enviándonos demos, enriqueciendo las piezas y elaborando la primera etapa de la producción, que es un demo acústico para uso interno.

¿Cómo realizas la selección de las voces que interpretarán cada una de tus canciones?

poseDesde el momento en que estoy diseñando la música, me la imagino ya con cierto tipo de voz; basado en ello elijo a las cantantes. La música misma las ha exigido con una voz particular, es una cuestión de apreciación, de ser receptivo a tu creación; sin embargo como Red Page es un proyecto básicamente de rock, en general busco voces que sean capaces de cantar lo que yo concibo como rock en un estado más puro y que puede transformarse en tal o cual sub-género. Por ejemplo, Bhetzy Velvet quien es una de nuestras cantantes invitadas, me impresionó porque su voz sintetiza este concepto: su voz me parece rock puro.

Platícanos sobre ellas, ¿quiénes son las cantantes de “Beyond the Black”? ¿Dónde las conociste? ¿Cómo llegan a ti?

A algunas de ellas las conozco por internet, otras las conocí en sus lugares de origen guiado a ellas por otras personas, otras, como Marike Groot, porque pertenecieron a bandas importantes en mi vida, pero ordenemos el asunto:

Con la primera que trabajé fue con Larisa Shelest, ucraniana. De ella puedo presumir que soy su “descubridor”; era muy joven cuando la conocí, me impresionó tanto su talento que solo era cuestión de esperar a que madurara su voz como cantante, cosa que ha hecho; es agradable ser parte de su desarrollo y crecimiento musical. ACTUALIZACIÓN 1: Desafortunadamente no participará en las grabaciones del primer álbum, pero espero tenerla de invitada en el segundo disco; esperemos a ver qué sucede con ella en el futuro.

A Maly Reyes, la conocí aquí en México y la invité a Red Page porque le había visto trabajar de cerca en los tributos a The Gathering -que hemos hecho como trabajo freelance por el fabuloso gusto a dicha banda-; siempre me llamó la atención su voz, se presta para lo melancólico. Representa y aporta esa parte de la escena oscura del rock mexicano.

Alis Heded es una soprano impresionante, la escuché y me encantó su acercamiento operístico y que también le guste el metal. Sin problemas puede interpretar su canción y lo que surja de ella.

Bhetzy Velvet, continuando con las mexicanas, fue la última en integrarse pensando principalmente en que, cuando este proyecto se interprete en vivo en México, obviamente por las características del mismo, será muy difícil traer a todas las cantantes, entonces creo que ella puede llevar el peso de interpretar todas las canciones. ¡Su voz es impresionante! creo que es una de las mejores cantantes que he escuchado en México, capaz de interpretar lo que le pongan.

Mavi Solano es una amiga malagueña que conocí hace muchos años, en una visita a España que realicé a propósito de un concierto de The Gathering. Ella, junto con su pareja y guitarrista Curro, me obsequiaron su demo de su banda Overdub y cuando escuché su voz, identifiqué en ella un timbre tan especial que de inmediato se me antojó grabar algo con ella. Siempre había querido trabajar con Mavi y es ahora en este álbum donde por fin lo haremos.

Este año se integra también Simone Alves, cantante de música del mundo y que representa tres culturas distintas: La portuguesa, la bretona y la turca; a ella la contacté porque su proyecto Astrakan Project me resultó irresistible con su carga oriental; cualquiera pensaría que Simone no puede cantar rock y allí radica el encanto experimental, vamos a ver hasta a dónde nos lleva esa canción.

Y bueno, Marike Groot es parte de la historia del rock holandés y con eso creo que se valida totalmente el proyecto. El hecho de que ella disfrute mi música al grado de co-escribir juntos es apoteósico para mí, algo que sin duda me revitaliza.

ACTUALIZACIÓN 2: Emmanuelle Vigneron amplía nuestro staff de cantantes invitadas para nuestro álbum debut, tiene una voz hermosa y su acercamiento con una canción que siento es muy importante y rara ha atrapado a mi oído, ella es de Francia.

No sé si todas ellas vuelvan a estar en otro disco de Red Page, pero en el debut, tenían que estar precisamente ellas, orgánicamente.

Hablar de la creación de un disco no solo implica la selección de tracks y de voces, también la parte del ensamble musical. ¿Habrá músicos invitados en este primer álbum de Red Page? ¿Cómo será la parte de la producción de “Beyond the Black”?

Para algunos tracks invitaré músicos con quienes he trabajado antes, por ejemplo, estaré trabajando con Antonio Torner, baterista mexicano que actualmente radica en Noruega, donde nos conocimos; él fue baterista en México de proyectos comerciales, como el de Gloria Trevi, y en Oslo es un respetado baterista que no cesa de trabajar en diversos proyectos de muy variados géneros. Lo que se dificulta son los detalles técnicos, es complicado grabar la batería a distancia y eso seguramente limitará su participación. Y así habrá dos o tres invitados más, pero yo tocaré todos los instrumentos como base.

Respecto a la producción, la realizaré personalmente en su totalidad; después de recorrer muchos estudios, después de platicar con productores profesionales de alto nivel, incluso con gente independiente, uno de ellos Yann Gourvil, gran músico turco y asesor de audio del proyecto, me dejó muy en claro por qué uno mismo, como creador, debe ser idealmente el productor.

danmicsEra algo a lo que le tenía mucho respeto, sobre todo por el manejo del software, el armado de un estudio con sus requerimientos esenciales; sin embargo, descubro que hay mucho mito técnico alrededor de todo esto que es la ingeniería de capturar el sonido, vamos, basta reflexionar en ¿cómo se grababa en la época del Rock and Roll? Y personalmente muchas de esas grabaciones son verdaderas obras de arte. Como ya lo mencioné, me voy a remitir al trabajo artesanal para simplificarme todos los procesos técnicos en mi debut como productor de mi propia música y conseguir de paso una atmósfera irrepetible en el estudio, ahora mismo me encuentro ya en el proceso de su diseño y armado, esto será delicioso.

El 12 de Octubre de 2014 es la fecha tentativa del lanzamiento del primer disco de Red Page “Beyond the Black”, mismo que podrá adquirirse a través del sitio web oficial del proyecto.

Precisamente en 2014 voy a cumplir 25 años de carrera musical y jamás he sacado un disco de alguno de mis proyectos de manera oficial,– comenta Danny- creo que este disco va a sintetizar todo eso, es un trabajo que implica mucho para mi historia.

Si bien la música tiene mucho de subjetivo, hay música que nos deja algo y hay música intrascendente, ojalá que todas las piezas que integrarán Beyond the Black aporten algo para quien quiera escuchar y les permitan su vida acompañar.

Gracias por leernos, nos leemos en el próximo de la serie.

Ha comenzado la primera parte

Muchos han preguntado qué está pasando, si ha pasado algo, acerca de las grabaciones del primer pre-demo, por ello pensé que era una buena e interesante idea actualizarlos sobre en qué punto nos encontramos actualmente. Así que ¡aquí vamos!

Primeramente, de las siete cantantes invitadas, sólo he trabajado previamente con Larisa y Mavi, por lo que debemos hallar cierta igualdad en los procesos, lo que quiere decir dejar todas las canciones en el mismo nivel de construcción con todas las cantantes.

Desde un principio, quise que todos nos envolviéramos en el proceso creativo, y es por ello por lo que elegí artistas creadores que se guíen por el flujo de la música. Digamos que estamos en la parte del proceso en el cual todas las cantantes están por o ya han recibido sus canciones de parte mía en su forma primaria, (exceptuando desde luego la canción con Larisa ShelestCaged blue girl“) para que puedan sugerir nuevas ideas, eriqueciéndolas y haciéndolas suyas. Ahí estamos y no tenemos prisa. Eso quiere decir que no tenemos límites de tiempo aún y que podemos dejar que la música opere en nosotros.

Además, hemos estado muy ocupados con actividades fuera de Red Page y la idea es evitar forzar las cosas e instalarnos bajo cualquier tipo de presión, trabajando en nuestra música a nuestro propio ritmo sólo teniendo en cuenta que deseamos lanzar este álbum a finales de este año o a principios del siguiente.

Ahí estamos ahora, desarrollando lentamente las canciones. ¿Por cuánto tiempo? Veamos, ¡La propia música lo dirá!

Simone Alves: Voz

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Nombre: Simone Alves
País: Turquía

Viene de una familia de inmigrantes portugueses y fue criada en Francia. Desde muy temprana edad mostró gran pasión e interés por las artesanías y artes populares: música, danzas, cuentos populares; así como por las lenguas minoritarias. Como adolescente asistió a muchas clases de arte, pero ya se decantaba por la música y el canto.

En 1996, en el fest-noz (baile tradicional Bretón) escucha por primera vez la fascinante voz de Erik Marchand, y después de muchos talleres impartidos por otros cantantes bretones así como de mucha práctica en solitario, se vuelve su estudiante. Para el 2003, Simone comienza su carrera profesional presentándose sola -a Capella- o al frente de bandas locales, luego con proyectos más significativos como la Kreiz Breizh Akademi. También aprende el idioma Bretón mientras tanto.

Su más reciente proyecto, el Astrakan Project, es una manera de explorar distintas técnicas vocales y estilos, como la polifonía o la improvisación.

“Esto fue amor musical a primera vista, tan pronto como la escuché cantando con su maravilloso Astrakan project, comencé a idear una pieza para ella; posee esta auténtica musicalidad oriental que siempre me ha fascinado” -D. Heksolson.

Acerca de ser parte del proyecto Red Page, Simone nos comenta:

Generalmente, adoro las colaboraciones. Cuando escuché la propuesta de Daniel para hacer una pieza con estilo “oriental”, pensé que juntos -con mi propia visión del orientalismo-, podríamos llegar a un punto inesperado.

También simplemente amé el título del álbum “Beyond the black”, Me gustan los sonidos oscuros y melancólicos.

¡Me siento honrada y emocionada por descubrir qué hay más allá (beyond)!

¡Nuestras cantantes de BTB!

Así que aquí estamos, ¡orgullosamente anunciando nuestro equipo de cantantes invitadas para nuestro disco debut “Beyond the black” (BTB)! Ha sido un largo viaje desde comienzos de año -tres meses-, y finalmente hemos alcanzado este punto; tenemos mucho arduo trabajo por delante pero ahora ya tienen una mejor idea de qué esperar. Muy bien, esto se supone debe ser tan sencillo como nombrarlas, así que no perdamos más tiempo, en orden de confirmación (de izquierda a derecha en la imagen de arriba), ellas son:

1. ALIS HEDED de Guadalajara, México.

2. BHETZY VELVET de la Ciudad de México, México.

3. MALINALY REYES de la Ciudad de México, México.

4. SIMONE ALVES de Estambul, Turquía.

5. MARIKE GROOT de IJmuiden, Holanda.

6. MAVI SOLANO de Málaga, España.

7. EMMANUELLE VIGNERON de Estrasburgo, Francia.

8. LYALL de Guadalajara, México.

Así que aquí la tienen, ¡la lista completa! He estado trabajando con cada una de ellas y puedo decirles que todas han nacido con la música por dentro, tienen estilos diferentes pero cada una de ellas ha capturado mi alma y mi mente con sus cantos ¡magia pura!

Clickea encima de cada nombre para leer sus biografías, ¡siéntanse libres de dejarles vuestros comentarios! Keep on Rockin!

Por favor, ¡tengan un excelente inicio de mes!

-D. Heksolson